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Raffles Milano Istituto Moda e Design
Una scuola fatta
di persone.

Raffles Milano ha i numeri per offrire un percorso formativo di altissimo profilo: ha l’esperienza nel settore dell’istruzione, la forza finanziaria e organizzativa, la sensibilità alle richieste del mercato, la capacita di generare idee all’avanguardia su come saldare istruzione e lavoro, idee e business, creatività e sostenibilità.
Ma soprattutto, ha le persone giuste per farlo.

Executive Team

Franco Achilli
Direttore Accademico
Architetto, si è formato con Alfred Hohenegger, Giorgio Fioravanti, Gianni Sassi e poi alla School of Visual Arts di New York. Assistente di Emilio Fioravanti in G&R Associati, apre poi a Milano nel 1985 il suo primo studio con Guglielmo Ghizzardi e Mario Piazza. Nel 1995 dà vita a A+G Achilli Ghizzardi Associati, che tutt’ora dirige occupandosi di architettura, brand e exhibit design, grafica editoriale. Fra i clienti, in più di trent’anni di attività, gruppi industriali e commerciali, case editrici e organizzazioni internazionali. Ha una consistente esperienza di docenza in scuole di design e insegna Identità visiva della Marca all’Università IULM di Milano. È stato Visiting professor alla Northern Illinois University, ha tenuto corsi e lezioni all’Università di Palermo, all’Art Institute di Chicago, al Politecnico di Milano, allo IUAV di Venezia e in altre università. Fra gli altri riconoscimenti, per l’attività didattica ha ricevuto dieci award dal Designer & Art Directors Club di Londra. Ha scritto e curato pubblicazioni sul design e i suoi lavori sono apparsi sulle più importanti riviste internazionali.
Carlo Forcolini
Direttore Scientifico
Nato nel 1947, nel 1969 si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Brera. Dal 1975 al 1979 ha lavorato per ICF De Padova e in parallelo ha iniziato a collaborare con Vico Magistretti, uno dei maestri del Design italiano. Dal 1978 al 1984 ha vissuto a Londra, dove è stato fra i fondatori di Alias ed è diventato Director di Artemide G.B. Nel 1992 ha fondato Nemo, e nel 1999 Forcolini.Lab. Nel 2005 ha fondato Oylight. Nel corso degli anni ha progettato per Amar, Cassina, BBB Bonacina, Luceplan, Luci Italia, Gervasoni, Joint, Pomellato. Dal 2001 al 2007 è stato Presidente di ADI Associazione per il Disegno Industriale. Nel 2007 è diventato membro del Consiglio Italiano del Design. Dal 2009 al 2014 è stato, in ordine, Ceo del Gruppo IED, Vice presidente e Direttore scientifico. Suoi progetti sono nelle collezioni del Cooper Hewitt Museum di New York, nel Museo delle Arti decorative di Parigi, nel Museo del Design della Triennale di Milano e nella Collezione del Compasso d’Oro ADI. Ha esposto a Madrid, Los Angeles, Londra, Amburgo, Colonia, Tokyo, Sidney, Santiago, Mosca, Oslo, Napoli, Milano, Toronto e Bruxelles.

Course Leaders

Visual Design è la disciplina del visibile che dà senso alle cose.
Franco Achilli
Visual designer
Architetto, si è formato con Alfred Hohenegger, Giorgio Fioravanti, Gianni Sassi e poi alla School of Visual Arts di New York. Assistente di Emilio Fioravanti in G&R Associati, apre poi a Milano nel 1985 il suo primo studio con Guglielmo Ghizzardi e Mario Piazza. Nel 1995 dà vita a A+G Achilli Ghizzardi Associati, che tutt’ora dirige occupandosi di architettura, brand e exhibit design, grafica editoriale. Fra i clienti, in più di trent’anni di attività, gruppi industriali e commerciali, case editrici e organizzazioni internazionali. Ha una consistente esperienza di docenza in scuole di design e insegna Identità visiva della Marca all’Università IULM di Milano. È stato Visiting professor alla Northern Illinois University, ha tenuto corsi e lezioni all’Università di Palermo, all’Art Institute di Chicago, al Politecnico di Milano, allo IUAV di Venezia e in altre università. Fra gli altri riconoscimenti, per l’attività didattica ha ricevuto dieci award dal Designer & Art Directors Club di Londra. Ha scritto e curato pubblicazioni sul design e i suoi lavori sono apparsi sulle più importanti riviste internazionali.
Arthur Arbesser
Fashion Designer
arthurarbesser.com
WWW
Nato e cresciuto a Vienna, Arthur viene sin da subito affascinato dalla cultura e dalla storia della città, il cui dinamismo architettonico ed il patrimonio delle arti applicate rimangono ancora oggi per lui una grande fonte d’ispirazione. Al Central Saint Martins College for Art and Design, sviluppa velocemente la sua estetica, supportato dalle nuove conoscenze della scena artistica londinese. Subito dopo la laurea si sposta a Milano ed inizia a lavorare nel team di Giorgio Armani, dove resta per sette anni. Nel febbraio 2013, Arthur lancia il suo brand. Nel 2015, alla seconda edizione del prestigioso premio LVMH, rientra nella cerchia dei sette finalisti e, nel giugno dello stesso anno, partecipa come designer ospite a PITTI Immagine a Firenze. Oltre al suo omonimo marchio, Arthur collabora con aziende quali Apple, Silhouette Eyewear, HEM e YOOX. La nuova e complessa sfida di progettare i costumi per il balletto di Capodanno 2018 di Vienna e per la Berlin State Opera, gli ha fornito un nuovo impulso creativo. Oggi è internazionalmente conosciuto come uno dei designer più promettenti, che si esprime attraverso uno stile molto personale e sofisticato, impreziosito da grafiche vivaci e da un’accurata scelta di tessuti, con cui le sue silhouette fanno emergere il fascino di una sensuale modernità.
Fascinazione è quando non devi dire mi dispiace.
Maria Canella
Storica della moda
Dottore di ricerca in Storia della società europea, ha insegnato “Storia contemporanea” e “Storia della moda” all’Università degli Studi di Milano. Oltre che di storia del costume e della moda, è esperta di storia della città e del territorio. Curatrice di collane editoriali, convegni e mostre, autrice di volumi e saggi su riviste, ha collaborato con molti brand per la gestione degli archivi e la valorizzazione del cultural heritage, tra i quali: Rinascente, Missoni, Fiorucci, Ferragamo, Curiel, Giorgio Correggiari, Biki, Jole Veneziani, Germana Marucelli, Italo Sport, Sergio Tacchini, Andrea Pfister, Calzoleria Rivolta, Sutor Mantellassi, Barbara Vitti, Walter Albini, Alberto Lattuada.
I generi stanno tramontando. La fotografia è un prisma che guarda in tutte le direzioni.
Denis Curti
Curatore
Denis Curti ha collaborato con fotografi di alto profilo internazionale e archivi per mostre e progetti editoriali: David LaChapelle, Helmut Newton, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Jean Henri Lartigue, Ferdinando Scianna, Olivo Barbieri, Francesco Jodice. È l’art director della Casa dei Tre Oci a Venezia e Direttore della rivista digitale Black Camera, in collaborazione con Rolling Stone Italia. È inoltre art director di importanti Festival della fotografia italiani. Nel 2015 ha fondato a Milano l’agenzia Still, uno spazio per mostre e produzioni fotografiche.
Carlo Forcolini
Direttore Scientifico
Nato nel 1947, nel 1969 si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Brera. Dal 1975 al 1979 ha lavorato per ICF De Padova e in parallelo ha iniziato a collaborare con Vico Magistretti, uno dei maestri del Design italiano. Dal 1978 al 1984 ha vissuto a Londra, dove è stato fra i fondatori di Alias ed è diventato Director di Artemide G.B. Nel 1992 ha fondato Nemo, e nel 1999 Forcolini.Lab. Nel 2005 ha fondato Oylight. Nel corso degli anni ha progettato per Amar, Cassina, BBB Bonacina, Luceplan, Luci Italia, Gervasoni, Joint, Pomellato. Dal 2001 al 2007 è stato Presidente di ADI Associazione per il Disegno Industriale. Nel 2007 è diventato membro del Consiglio Italiano del Design. Dal 2009 al 2014 è stato, in ordine, Ceo del Gruppo IED, Vice presidente e Direttore scientifico. Suoi progetti sono nelle collezioni del Cooper Hewitt Museum di New York, nel Museo delle Arti decorative di Parigi, nel Museo del Design della Triennale di Milano e nella Collezione del Compasso d’Oro ADI. Ha esposto a Madrid, Los Angeles, Londra, Amburgo, Colonia, Tokyo, Sidney, Santiago, Mosca, Oslo, Napoli, Milano, Toronto e Bruxelles.
Ci sono diversi modi di fare design. Bisogna conoscerli e praticarli tutti.
Marc Sadler
Industrial designer
Francese nato in Austria, Marc Sadler ha vissuto ed esercitato la professione di designer in Francia, Stati Uniti, Asia e Italia. Uno dei primi laureati in Esthétique industrielle all'ENSAD di Parigi con una tesi sulle materie plastiche, è stato pioniere della sperimentazione dei materiali e della contaminazione fra le tecnologie, divenute aspetti distintivi della sua attività. All’inizio degli anni ’70 ha messo a punto il primo scarpone da sci in materiale termoplastico interamente riciclabile, industrializzato dall’italiana Caber (poi diventata Lotto). Oggi, grazie al suo eclettismo, è consulente di aziende di ogni settore dell’industria. Nel corso degli anni, ha ottenuto importanti premi e riconoscimento a livello internazionale, fra i quali 4 Compassi d’Oro ADI (1994, 2001, 2008 e 2014). Il paraschiena disegnato per Dainese è nella collezione permanente del MOMA di New York e la lampada Mite di Foscarini fa parte della collezione di design del Centre Pompidou di Parigi. È appassionato di pittura e disegno, a tal punto da considerarli i suoi interessi più autentici.

Master in Fashion design & Business

Imparare direttamente dai protagonisti vuol dire acquisire alla fonte le visioni e i metodi più avanzati. A differenza dei Master tradizionali, i Master Raffles Milano portano in aula saperi in azione grazie a 10 professionisti ai vertici del mercato che si alternano in aula nell’arco dei dieci mesi.

Andrei Amado
Fashion Designer
AndreiAmado.Linkedin
WWW
Andrei Amado è nato in Colombia nel 1984 da genitori russo-colombiani. Trascorre la sua prima infanzia in Colombia per poi trasferirsi a Berlino all’età di undici anni. Dopo essersi laureato alla scuola di moda francese Esmod Berlin e dopo gli studi d’arte ad Anversa, ha completato il Master in Fashion Design Womenswear alla Central Saint Martins School of Arts and Design di Londra. Tra i suoi clienti in Italia Max Mara Main Line e Salvatore Ferragamo.
Christian Pellizzari
Designer
christianpellizzari.it
WWW
Classe 1981, sin da bambino ha messo a fuoco la vocazione di stilista. Dopo la maturità, si è trasferito a Firenze per frequentare l’istituto Polimoda, dove si è diplomato come stilista con specializzazione modellista. Dopo uno stage di sei mesi a Londra, è rientrato in Italia e ha collaborato con Tonello, affiancando il fondatore nella modelleria e nella realizzazione dei campioni. È qui che Christian ha iniziato a coltivare una vera e propria passione per i capospalla. Il 2006 è stato l’anno della svolta: si è trasferito a Parigi e ha lavorato per un anno da Vionnet. Nel 2007 ha assunto la direzione creativa di JayAhr JAY AHR, dove è rimasto fino al 2010. Nel 2011 ha presentato in un piccolo spazio vicino a Colette la sua prima capsule collection. Nel 2013 è arrivato in finale nel concorso Who is on next, promosso da Vogue Italia. Nel 2014, scelto da Giorgio Armani come promessa della moda italiana, ha sfilato nel Teatro Armani mostrando anche le sue proposte per la Donna. Nel 2015 è arrivato in finale nel prestigioso concorso internazionale Woolmark prize per giovani talenti.
Andrea Diletto
Sarto
sartoriadiletto.com
WWW
Nato in Germania nel 1981 da genitori italiani, Andrea Diletto, è una figura di spicco dell’alta sartoria internazionale. Dal 1999 al 2002 ha studiato alla B. Kehrer Fashion School di Stoccarda, e si è poi specializzato all’Istituto Europeo di Milano, dove si è diplomato nel 2005. Da sempre appassionato di bespoke, ha deciso di approfondire la conoscenza delle tecniche artigianali e nel 2006 ha deciso di intraprendere un percorso di specializzazione da A. Caraceni. Nel 2011 ha aperto a Milano il proprio atelier milanese, Sartoria Diletto, all’insegna di un mix di tradizione, artigianalità, unicità, innovazione e ricerca. Nel 2015, in collaborazione con Candiani Denim, ha conquistato il primo gradino del podio ai Global Denim Awards, costruendo un progetto di haute couture intorno al denim e facendo così trionfare l’eccellenza e l’inventiva del Made in Italy. Affiancato da uno dei più giovani team di professionisti nel settore, è riuscito a conquistarsi una reputazione internazionale inserendo i propri prodotti di lusso nei guardaroba dei gentlemen più noti e ammirati.
Marco Panconesi
Designer
balenciaga.com
WWW
Nato e cresciuto a Firenze, si è diplomato in Fashion design all’Istituto Polimoda di Firenze. Appassionato di arte e lavorazioni artigianali fin da piccolo, ha cominciato a lavorare come artigiano presso il laboratorio sperimentale CRAAFT, dove ha potuto approfondire diverse tecniche usate nella pelletteria e nell’abbigliamento delle più prestigiose case di Haute couture internazionali. Dopo la laurea, si è trasferito a Parigi e ha cominciato a lavorare per Givenchy come designer nel Dipartimento gioielli sotto la guida di Riccardo Tisci, completando la sua formazione di design di accessori. Attualmente è Direttore della divisione pelletteria e accessori Uomo di Balenciaga, e Head designer dei gioielli per le collezioni Donna. In parallelo, lavora come consulente per case di moda come Mulberry, che mette a valore la grande tradizione artigianale e manifatturiera britannica. È membro di Cargocollective, con il quale ha partecipato a mostra a Fiesole e Firenze.
Rodolfo Del Chiaro
Designer
rodolfodelchiaro.Linkedin
WWW
Jean Marie Ardu
Fashion designer
Brais Vilasó
Fashion Editor
braisvilaso.com
WWW
Brais Vilasó è un redattore di moda, che trascorre il suo tempo tra Parigi e Milano. Creando nuove tendenze, consente ai nuovi talenti di esprimersi nel mondo della moda contemporanea. Brais punta a concentrarsi sull’energia della moda e su tutto ciò che ancora essere fatto. Con un particolare interesse per l'abbigliamento maschile, è consulente per diversi brand e testate di moda.
Julia Kim
Fashion Designer
JuliaKim.Linkedin
WWW
Julia Kim è una fashion menswear designer nel settore del lusso. Nata in Germania da genitori coreani, grazie al suo background multiculturale accede a una delle più prestigiose e internazionali scuole di moda: la Royal Academy of Fine Arts ad Anversa. Sotto la direzione di Walter van Beirendonck sviluppa la sua passione per il menswear design. Durante il suo Master ha attirato l’attenzione del team Versace e, dopo la laurea nel 2009, le è stata offerta l’opportunità di far parte del team di menswear per la prima linea di Versace. Dopo diversi anni trascorsi in questa bellissima e altamente creativa esperienza a Milano, si è trasferita a Firenze per assumere il ruolo di senior designer in Salvatore Ferragamo. Sotto la direzione creativa di Massimiliano Giornetti e al fianco di veri artigiani italiani, ha continuato ad approfondire la sua conoscenza del menswear. Mantenendo una forte connessione con Milano, nel 2016 ha deciso di ritornarci, dove collabora presso Bottega Veneta come direttore dello studio RTW, sotto la direzione di Tomas Maier. Questa esperienza l'ha portata a diventare head designer di OAMC. La sua creatività emerge dalla profonda conoscenza dell'industria e dal suo background multiculturale. Attualmente lavora come consulente ed è impegnata anche nell’insegnamento.
Sabrina Fischer
Fashion Designer
sabrinaklazienafischer.com
WWW
Nata nel 1983 in Germania, Sabrina Klaziena Fischer dopo una prima formazione tecnica, si è trasferita ad Anversa per studiare presso il Dipartimento Moda della Royal Academy di Anversa. Durante i corsi della Royal Academy Sabrina ha iniziato a collaborare con lo studio di Haider Ackermann a Anversa, città in cui è venuta in contatto con molte maison di design di Anversa, come Dries van Noten, Ann Demeulemeester, AF Vandevorst e Christian Wijnants. Proprio Christian Wijnants, professore di maglieria alla Royal Academy, le ha chiesto di diventare il sua assistente creativa. Ha acquisito una profonda conoscenza nella ricerca dei materiali, nel drappeggio e nella sartoria. Frequenti periodi di lavoro a Parigi, Tokyo e Bruxelles le hanno consentito di esprimere la sua passione per le performance di moda, per Yiuma Nakazato e Liebeskind Berlin. Sabrina è poi tornata in Germania nel 2014 come consulente per Hugo Boss, al fianco di Jason Wu. Attualmente lavora con Costas Murkudis per il suo debutto con il marchio Strenesse (Monaco).
Maxence Dinant
Stilista
maxencedinant.Linkedin
WWW
Maxence Dinant è uno stilista di origine belga. Dopo la laurea presso l’Accademia Reale delle Belle Arti di Anversa, si è trasferito in Italia dove ha iniziato la sua carriera prima come assistente ufficio stile e sviluppo prodotto per Samsonite Black Label, poi come Direttore Prodotto Uomo per Alexander McQueen (Gruppo Gucci). Dopo un periodo ad Amburgo come assistente di Jil Sander rientra a Milano dove si dedica al “revival” del menswear di Jil Sander. Alla ricerca di nuove sfide, entra prima in Dolce & Gabbana Uomo come Senior Designer poi come Design Director Uomo da Salvatore Ferragamo a Firenze. Quest’ultimo ruolo gli concede una visione a 360° della concezione e dello sviluppo di tutte le categorie merceologiche del guardaroba e del lifestyle maschile: dall’abbigliamento agli accessori. Oltre al processo creativo e produttivo, Maxence ha sempre ricoperto un ruolo chiave nell’ideazione delle sfilate, nel merchandising e nel training del personale dei negozi, nello sviluppo di servizi su misura e la creazione di progetti speciali. Nel 2016 si trasferisce a Los Angeles per formarsi come attore presso gli studios di rinomati coaches come Larry Moss e Ivana Chubbuck. Oggi vive a Milano dove divide il suo tempo tra l’insegnamento in più campi creativi e la recitazione. Oltre a vari spettacoli teatrali, ha lavorato nel cinema con Matteo Garrone, Sergio Castellitto e Checco Zalone.

Master in Photography

Imparare direttamente dai protagonisti vuol dire acquisire alla fonte le visioni e i metodi più avanzati. A differenza dei Master tradizionali, i Master Raffles Milano portano in aula saperi in azione grazie a 10 professionisti ai vertici del mercato che si alternano in aula nell’arco dei dieci mesi.

Lorenzo Meloni
Fotografo
magnumphotos.com
WWW
Fotografo professionista dal 2010 concentra il suo lavoro sugli equilibri di potere in Medio Oriente sulla scia dell'intervento occidentale, così come le sue conseguenze sulla popolazione civile. Ha seguito il conflitto israelo-palestinese, il rapido declino dello Yemen nel 2010 e la primavera araba. Time, L'Espresso e Internazionale pubblicano i suoi primi lavori, e nel 2011 entra in Contrasto. Nel 2015 diventa membro candidato di Magnum Photos. Dal 2012 al 2014 vive in Medio Oriente, dedicandosi a progetti a lungo termine (conseguenze della caduta di Gheddafi in Libia, il conflitto in Siria e l’estensione in Libano). Dal 2014 documenta la guerra contro lo Stato islamico in Libia, Siria e Iraq. Il suo lavoro è stato esposto in festival italiani e internazionali come la Biennale di Venezia, Visa pour l'Image, Les Rencontres d'Arles, Boutographies e Fotoleggendo; ed è stato presentato in importanti pubblicazioni internazionali come The Telegraph, Time, Le Figaro, Vanity Fair, Internazionale, L'Espresso, la Repubblica.
Enrico Bossan
Fotogiornalista / Curatore
fabrica.it
WWW
Da anni dirige progetti editoriali complessi, scoprendo giovani talenti che accompagna nella ricerca creativa. Fotogiornalista, i suoi lavori sono stati pubblicati sulle maggiori riviste internazionali; è autore di una decina di libri fotografici (tra cui Pechino-Parigi, sulla strada con l’Italia, 1989; Exit, 1992 con Roberto Koch; Esodo, 2000, sui malati terminali di Aids; èAfrica, 2003). Organizzatore e curatore di mostre, nel 2011 a New York ha diretto il Festival Hope Between Dream and Reality con Elisabeth Biondi. Dal 1998 è consulente per la comunicazione di Medici con l’Africa Cuamm. Membro della faculty di Fabrica come responsabile del dipartimento di Fotografia dal 2005, dal 2006 è direttore editoriale di Colors magazine e dal gennaio 2014 responsabile dell’area Editorial. Per Fabrica ha ideato il Premio FFF, curato la mostra 6x6 Women, realizzato la performance con l’installazione della Colomba della Pace di Erik Ravelo a Tripoli. Dal 2014 ha curato per Fabrica una serie di libri e i progetti multimediali Sciabica e Lok Sabha. Curatore della collezione e del libro Up to now, Fabrica Photography. Project leader di Imago Mundi e del nuovo spazio espositivo Gallerie delle Prigioni a Treviso, ha insegnato fotografia all’Università di Padova e in vari Masterclass.
Laurie Hurwitz
Curatrice / Scrittrice
artnews.com
WWW
Curatrice e scrittrice attiva a Parigi, ha collaborato alla MEP -Maison Européenne de la Photographie negli ultimi quindici anni. Alla MEP è stata curatrice e produttrice di mostre di un’estesa rappresentanza di artisti e fotografi (tra cui: Bruce Davidson, Jacques Henri Lartigue, William Klein, Jim Dine, Bernard Plossu, David Lynch, Martin Parr, Elliott Erwitt, Irving Penn, Sarah Moon e Don McCullin) oltre che conservatore delle opere video della collezione del museo. Corrispondente daParigi per la rivista ARTnews ha scritto di fotografia e arte contemporanea per cataloghi e riviste come Arte e Asta, Arti, Fregio, Metropolis, Connaissance des arts, Artpress e Art in Print.
Nicolò Degiorgis
Artista / Autore
nicolodegiorgis.com
WWW
Formatosi accademicamente come sinologo e professionalmente come fotografo, è un artista e autore. Dirige la casa editrice Rorhof con il fratello Michele, insegna fotografia e arte e cura mostre. Ha studiato Lingue Orientali a Venezia e Beijing e completato la formazione con diversi internship, corsi e residenze d’artista, presso istituzioni come Magnum Photos (Parigi 2007), Fabrica (Treviso, 2008), Fondazione Bevilacqua la Masa (Venezia, 2009) e alla Rijksakademie (Amsterdam, 2018). Suoi lavori sono stati esposti in gallerie e musei, mentre i suoi libri hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, come l’Author Book Award (2014), l’Historical Book Award (Arles, 2018), il First Book Award (Paris Photo, 2014), il Gold Award al German Photobooks (2014) e il Premio Bastianelli (Roma, 2018).
Erik Kessels
Esperto di comunicazione
kesselskramer.com
WWW
Classe 1966, è nato a Roermond, in Olanda, vicino al confine con il Belgio. Ha iniziato la carriera lavorando come illustratore in Ogilvy & Mather Eindhoven e studiando alla sera all’Accademia di Belle Arti. Ha proseguito nelle agenzie Kuipers & Schouten e Chiat/Day London. Nel 1996, insieme al suo partner creativo John Kramer, ha fondato ad Amsterdam l’agenzia KesselsKramer, oggi affermata su scala internazionale. Accanto alla professione pubblicitaria, Kessel è un cultore appassionato della fotografia: è collezionista, curatore, editore di libri e magazine editor. Indimenticabile la sua installazione al FOAM di Amsterdam quando, chiamato a immaginare una mostra sul futuro della fotografia, ha pensato di materializzare la spaventosa inondazione di immagini a cui siamo sottoposti quotidianamente esponendo un milione di immagini di ogni tipo e provenienza caricate su Flickr nell’arco di un solo giorno.
Philippe Séclier
Giornalista
steidl.de
WWW
L'ex giornalista Philippe Séclier si interessa alla fotografia in tutte le sue forme. Art director per il quotidiano Le Parisien nel 2000, è diventato freelance nel 2001, pubblicando quattro libri: Hôtel Puerto (2001), un lungo corso di lavoro sui porti di tutto il mondo, La longue route de sable (2005), sulle orme dello scrittore e regista Pier Paolo Pasolini, El camino de Tulahuèn (2014), sulle orme del fotografo cileno Sergio Larrain, e La jeune fille à la fleur (2017), un'indagine sulla famosa fotografia del fotografo francese Marc Riboud. Ha diretto due documentari: uno dedicato a Marc Riboud (2004), Instants d'année; il secondo, Un voyage américain (2009), ispirato al libro di Robert Frank, The Americans. Ha partecipato al 60 ° anniversario di Magnum Photos nel 2007 e ha collaborato regolarmente per quindici anni con il fotografo e regista francese Raymond Depardon. È anche curatore: Autophoto è stato presentato alla Fondation Cartier pour l'Art Contemporain a Parigi nel 2017 e Depardon USA ai Rencontres internationales de la Photographie d'Arles, nell'estate 2018.
Silvia Camporesi
Fotografa
silviacamporesi.it
WWW
Laureata in filosofia all’Università di Bologna, attraverso i linguaggi della fotografia e del video, dal 2000 la sua ricerca si muove su una sottile linea di confine fra immaginazione e realtà, in contesti in cui il soggetto è sempre in un rapporto di dialogo con l’elemento naturale e teso verso il tentativo di trascendere i limiti del corpo e della mente. Ricorre spesso all’uso di modellini che ricreano luoghi reali o immaginari e che vengono in seguito illuminati e fotografati nel suo studio (come nella serie Le città del pensiero). Negli ultimi anni la sua ricerca è dedicata all’esplorazione del paesaggio italiano, con le pubblicazioni La Terza Venezia e Atlas Italiae. Affianca l’attività artistica all’insegnamento e da dieci anni conduce le Conversazioni sulla fotografia, una serie di dialoghi con fotografi e critici sulla fotografia contemporanea.
Franco Pagetti
Fotografo
francopagetti.com
WWW
Lavora da sempre su progetti indipendenti utilizzando fotografia e video. Membro dell’agenzia VII in new York, si è dedicato allo studio dei temi sociali, esplorando le relazioni tra potere e individui, per dare voce alla fragilità della natura umana. Nel corso della sua carriera ha seguito conflitti e scenari di guerra in Afghanistan, Kosovo, East Timor, Kashmir, Palestinea, Sierra Leone, Repubblica Democratica del Congo, Libano, Colombia, Somalia, Sud Sudan, Egitto, Libia e Siria. Si è stabilito in Iraq dal gennaio 2003 (tre mesi prima dell’invasione di Baghdad) fino alla fine del 2008, come corrispondente di Time Magazine. I suoi lavori hanno ricevuto numerosi premi. Collabora continuativamente per le più importanti testate giornalistiche del mondo, e i suoi progetti sono stati esposti in forma di installazioni, mostre e proiezioni in festival e gallerie internazionali. Nel 2012 il suo documentario su MSF ha ricevuto una nomination agli Emmy Awards insieme ad altri fotografi dell’agenzia VII. Un documentario sul suo lavoro in Iraq, Shhoting War, è stato proiettato al Tribeca Film festival di New York (2017).
Claudio Composti
Curatore / Art director
claudio-composti.Linkedin
WWW
Cresciuto nel mondo dell’arte apre nel 1997 la Galleria Ca’ Di Fra’ a Milano con il padre e le sorelle. Nel 2009 a Milano, con Vincenzo Maccarone, fonda la mc2gallery di cui è Art Director. Curatore e consulente privato per collezionisti, è talent scout di giovani fotografi e organizza mostre di giovani fotografi italiani e stranieri di fama internazionale - come Antoine D’Agata, Jacob Aue Sobol, Micheal Ackerman - in spazi pubblici, festival di fotografia, gallerie italiane ed estere o centri di fotografia. È da anni Folio Reviewer ai festival di fotografia quali il Vogue Photo Festival di Milano, il PhotoLux Festival di Lucca o Fotografia Europea a Reggio Emilia, Il Festival Fotografico Europeo di Busto Arsizio e ai Les Rencontres d’Arles, in Francia. Nel 2016 ha fondato Periscope Photoscouting, una piattaforma on line di consulenza per fotografi emergenti o gli artisti che utilizzano il mezzo fotografico.

Master in Product & Interior design

Imparare direttamente dai protagonisti vuol dire acquisire alla fonte le visioni e i metodi più avanzati. A differenza dei Master tradizionali, i Master Raffles Milano portano in aula saperi in azione grazie a 10 studi di design ai vertici del mercato che si alternano in aula nell’arco dei dieci mesi.

Makio Hasuike & Co.
Studio di Design
makiohasuike.com
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È nato a Tokyo nel 1938. Si è laureato in Industrial design alla Tokyo University of the Arts nel 1962 e dopo un anno di esperienza professionale in Giappone si è trasferito in Italia. Nel 1968 ha fondato il proprio studio di Industrial design a Milano, uno fra i primi in Italia. Nel 1982 ha intrapreso il progetto sperimentale MH Way, che lo ha portato a lanciare sul mercato una serie di prodotti innovativi. Nell’arco di quarant’anni di attività, ha sviluppato progetti e collaborazioni con molte aziende italiane e internazionali, contribuendo al loro successo grazie a soluzioni di design dall’estetica e dal contenuto innovativi. I suoi progetti hanno ottenuto diversi premi e riconoscimenti prestigiosi, e continuano a essere esposti a mostre e nei musei, fra i quali il MoMA Museo di Arte Moderna di New York. Nel 2016 ha ricevuto il premio ADI Compasso d’Oro alla carriera. È membro del Comitato fondatore del Master di Design Strategico del Politecnico di Milano.
Yossef Schvetz
Designer
flex.com
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Dopo aver lavorato nel settore Ricerca e sviluppo dell’industria aeronautica, ha studiato Disegno industriale alla Holon School of Design, in Israele. Ha iniziato a lavorare come designer e scenografo, e nel 1996 è stato tra i fondatori di Nekuda DM, uno dei principali studi di Industrial design di Tel Aviv. Parallelamente, ha insegnato alla Vital & Shenkar Schools of design, conducendo nei suoi corsi una metodologia sperimentale di ricerca etnografica focalizzata sull’utente. Nel 2000 si è trasferito in Italia per seguire un Master alla Domus Academy, dopo il quale ha intrapreso una lunga carriera in Flex (già Flextronics), la più grande società mondiale nel settore di servizi di manifattura elettronica, lavorando per clienti come Nokia, Ericsson, HP, Johnson & Johnson. Nel 2004 è stato tra i fondatori dello studio milanese Frog Design. Nel 2010 è ritornato in Flex come Design manager, ampliando il campo di attività della Divisione all’esperienza olistica dell’utente e alla relativa ricerca sul campo, oltre che all’innovazione nel settore delle tecnologie indossabili.
Danilo De Rossi
Designer
daniloderossidesigner.com
WWW
Ricerco da sempre un design che dia luce alle architetture. Con le aziende, come lighting designer e art director, sviluppo il progetto creativo e lo armonizzo con il processo industriale, per creare in vetro e luce. Nel mio percorso professionale ho incrociato traiettorie diverse: la grafica, l’edilizia, il design d’interni, il design industriale. Quella che più mi ha appassionato e alla quale mi sono dedicato in misura maggiore è quella del vetro e della luce. Un’autentica scoperta, che mi ha coinvolto e mi ha portato a imparare, a elaborare, a disegnare e inventare in vetro e luce. Ho studiato allo IUAV, l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, dove mi sono laureato in architettura. Ho proseguito gli studi al Politecnico di Milano, dove ho appreso gli aspetti progettuali di illuminotecnica. Da quel momento il mio obiettivo è diventato la ricerca dell’efficienza della luce legata alla bellezza del prodotto industriale. Per questo ho acquisito le conoscenze per utilizzare al meglio gli aspetti produttivi e l’engineering per la produzione seriale di lampade di design. Una sfida che mi appassiona sempre al pari di inventare in vetro e luce.
Studio Gecchelin
Studio di Design
lorenzogecchelin.com
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Studio Gecchelin è stato fondato da Bruno Gecchelin nel 1976. Lorenzo Gecchelin, laureato in architettura al Politecnico di Milano, dopo un'esperienza all'estero, dal 1997 si associa allo studio professionale di famiglia, che oggi dirige. Ha collaborato con diverse aziende nazionali e internazionali fra le quali: IGuzzini illuminazione, Ivela, Reggiani, Raat, Kelvin Italy, Aermec Sierra e Whirlpool. Nel 2002 vince il Compasso d'Oro ADI per lo spremiagrumi Latina di Fratelli Guzzini. La sua formazione da architetto ed il suo interesse per tutti gli aspetti della creatività e della tecnologia gli permettono di avere uno sguardo multidisciplinare che si estende dall'interior al graphic design, dalla fotografia all'illustrazione. Ha maturato esperienze didattiche in diverse realtà milanesi (tra cui il Politecnico di Milano e lo IED) prima di unirsi alla faculty di RM.
Giulio Vinaccia & Partners
Studio di Design
vinaccia.it
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È nato nel 1957 a Caracas da genitori italiani. Nel 1985 si è trasferito in Italia, e dal 1997 al 2012 ha lavorato con il fratello Valerio nell’ambito del Design industriale. Nel 1993 ha iniziato a occuparsi di design sociale in Colombia. Dal 1996 al 2002 ha lavorato presso SEBRAE Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas, portando avanti una decina di progetti di design per l’artigianato in diverse comunità del Brasile. Nel 2004 il governo della Spagna gli ha commissionato il progetto Iconografia del Cammino di Santiago. Successivamente, è intervenuto a fianco di comunità in crisi in Svezia, Canada, Afghanistan ed Egitto. Dal 2009 si è inserito nei programmi di sviluppo UNIDO Organizzazione delle Nazioni Unite per lo Sviluppo Industriale in Cina, Haiti e i cinque stati caraibici, Pakistan, Madagascar e sette Paesi del sud del Mediterraneo. Nel 2015 ha ricevuto il World Green Design Contribution Award, e nel 2016 ha ricevuto insieme a UNIDO il Compasso d’Oro ADI, il primo attribuito nella storia del Compasso alla categoria del design sociale.
Frog Design
Design and Strategy Studio
frogdesign.com
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Master in Visual design & Communication

Imparare direttamente dai protagonisti vuol dire acquisire alla fonte le visioni e i metodi più avanzati. A differenza dei Master tradizionali, i Master Raffles Milano portano in aula saperi in azione grazie a 10 studi di visual design ai vertici del mercato che si alternano in aula nell’arco dei dieci mesi.

G Design Studio
Studio di Visual design
gdesignstudio.gr
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Lo studio è stato fondato ad Atene dai designer Michalis Georgiou e Dimitris Stefanidis. Opera su un terreno che abbraccia molte discipline, dalla Brand identity al packaging, dallo Strategic design alla Digital experience. Ogni progetto è visto come un’opportunità di arricchimento per tutte le figure coinvolte nel processo creativo. L’impronta progettuale si può condensare nei concetti di chiarezza, autenticità e risonanza emotiva. Nella visione di G Design Studio, le nuove tecnologie e le abilità del fare hanno la stessa importanza. L’obiettivo è produrre un design ricco di senso, capace di accendere l’immaginazione e di produrre effetti duraturi. Michalis Georgiou, diplomatosi al London College of Printing, è Graphic Design Pathway Leader al Vakalo College of Art e Design, dove ha insegnato per oltre vent’anni. Dimitris Stefanidis si è formato a Londra, Atene a al Pratt Institute di New York. Ha lavorato in Pentagram New York e FutureBrand di Londra e attualmente è docente di Branding al Vakalo College.
Studio FM Milano
Studio di Visual design
studiofmmilano.com
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È stato fondato nel 1996 da Barbara Forni e Sergio Menichelli, ai quali si è unito Cristiano Bottino nel 2000. È specializzato in Graphic design e si occupa in particolar modo di art direction, immagine coordinata, grafica editoriale, allestimenti, segnaletica e web design. Opera sia in ambito commerciale – moda, design, architettura, industria, terziario e cultura – che al fianco di istituzioni. Il lavoro dello studio ha ottenuto importanti riconoscimenti, fra i quali la Menzione d’Onore al Compasso d’Oro ADI del 2001 e gli European Design Awards, vinti annualmente dal 2008 al 2015. Fra i clienti figurano nomi come Brioni, Bticino, Cassina, Coop Italia, Comune di Milano, Comune di Roma, Electrolux, Ermenegildo Zegna, Expo Milano 2015, Expo Zaragoza, Fantini Rubinetterie, Galleria Massimo De Carlo, Gianfranco Ferré, Hachette Rusconi Editori, MIT Massachusetts Institute of Technology, Mudec Museo delle Culture Milano, Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo, NDIA Doha New International Airport, Poltrona Frau, Saipem e Tecno.
Landor
Studio di Visual design
landor.com
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È stata fondata da Walter Landor nel 1941. Nel 1964, lo stesso fondatore ha spostato la sede principale a bordo del ferryboat Klamath nella Baia di San Francisco, luogo che ben presto divenne un polo di attrazione della creatività e fu visitato da personaggi come Andy Warhol, Tom Wolfe, Issey Miyake e Marshall McLuhan. Allora l’agenzia applicava in modo pionieristico molte delle ricerche, delle soluzioni e dei metodi che oggi sono diventati standard del branding. Landor è una realtà con 29 sedi in 21 Paesi che lavora al fianco di top brand globali, fra i quali Aeroflot, Bayer, BBC, BMP, BP, Citroën, Danone, Etihad Airways, International Hotels Group, Procter & Gamble, Russian Copper Company e Tata Group. Offre un ampio spettro di servizi, dalla strategia al posizionamento, dall’identità alla brand architecture, dalla prototipia al naming e identità verbale, dagli ambienti e dalle esperienze all’engagement, all’interactive e media design. Landor è parte del Gruppo Young & Rubicam della holding WPP, l’impresa di marketing e comunicazione più grande al mondo.
Leftloft
Studio di Visual design
leftloft.com
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Fondato a Milano nel 1997 da Andrea Bacaloni, Francesco Cavalli, Bruno Genovese e David Pasquali, è uno studio di progettazione indipendente in cui vengono fatte convergere idee, persone e abilità per sviluppare una visione più ampia del design, della cultura e della comunicazione. Nel 2009 ha aperto un ufficio a New York. Opera con un team di design, ciascuno specializzato in vari campi, dal branding al web design. Ha firmato progetti internazionali e nazionali, collaborando con alcune delle imprese e istituzioni più importanti in Italia, fra le quali FC Internazionale, Mondadori, Triennale di Milano, dOCUMENTA (3), Cassina, Colmar, Pirelli HangarBicocca, subito.it, Istanbul Biennali, RCS Corriere della Sera, Fondazione Feltrinelli, Sinistra Italiana, Castello di Rivoli, Expo 2015, Biennale di Venezia, Unione Europea, GS1 Italy, Loescher, Slowear. Alla studio fa capo anche Luft, un think tank per sviluppare il pensiero creativo e la produzione collaborativa, che opera principalmente nei territori di identità, ricerca, concept, strategia, art direction e narrazione.
Pentagram
Studio di Visual design
pentagram.com
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È stato fondato nel 1972 in Needham Road, a Londra, da un gruppo di amici: Alan Fletcher, Theo Crosby, Colin Forbes, Kenneth Grange e Mervyn Kurlansky. Oggi è il più grande studio indipendente di progettazione grafica al mondo. L’azienda è guidata dai 21 partner ciascuno dei quali è leader nel rispettivo campo d’azione. Pentagram è presente con uffici a Londra, New York, San Francisco, Berlino e Austin. Può progettare qualsiasi cosa: architettura, interni, prodotti, identità, advertising, pubblicazioni, manifesti, libri, mostre, infografica, siti web e installazioni digitali. Ogni cliente lavora direttamente a contatto con uno o più dei partner dello studio. Questa organizzazione rispecchia la convinzione che non ci possa essere grande design senza passione, intelligenza e impegno individuale. La miglior dimostrazione ne è il portfolio dei lavori realizzati in quasi cinquant’anni di lavoro. Nel 1999 sono stati inclusi nel Dizionario Thames and Hudson del Design e dei designer del XX secolo.
Lava
Studio di Visual design
lava.nl
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Per oltre 25 anni Lava ha esplorato i confini dei campi della creatività, utilizzando un metodo unico di sviluppo dei concept di comunicazione. Grazie ai Lava lab, ha sfidato clienti e risorse interne, spingendo entrambi a spingersi più lontano e a sperimentare nuovi insights e nuove opportunità nel design, nello storytelling e nella tecnologia. Lava ha uffici ad Amsterdam e Pechino.
Raffinerie
Studio di Visual design
raffinerie.com
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Il motto di Raffinerie è “Design che conta”. Lo studio è stato fondato a Zurigo nel 2000 ed è guidata dai tre direttori creativi Reto Ehrbar, Christian Hass e Nenad Kovačić. Il compito che si è dato è “creare soluzioni intelligenti per organizzazioni, imprese, start-up e chiunque altro” fornendo un ampio spettro di servizi e consulenze legati al Graphic design, che vanno dall’Art direction al Corporate design, dal design editoriale all’illustrazione, e in una logica “dal print al web, o qualsiasi altra idea venga in mente”. Oggi in Raffinerie lavora un team di 15 designer interni. Ogni progetto è seguito con curiosità e coinvolgimento, dall’idea generale al dettaglio più piccolo. Nel 2016 lo studio ha ricevuto un doppio premio alla decima edizione degli European Design Awards tenutasi a Vienna: Agency of the Year e Best of show. È stata la prima volta nella storia del premio EDA che una sola agenzia si aggiudicasse due dei premi principali, e che vincesse il Best of show per la seconda volta.
Base
Studio di Visual design
basedesign.com
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“Riteniamo che i marchi siano come le persone: emergono per la loro personalità e per le loro attitudini esclusive ". Base è un'importante agenzia internazionale di branding guidata da creativi, con sedi a New York, Bruxelles e Ginevra. Il lavoro di Base si esprime attraverso l’interconnessione tra impresa e cultura, con un portfolio che include prestigiose istituzioni culturali, aziende, case di moda, società di media, università, celebrities, città e molte altre entità.
Hort
Studio di Visual design
hort.org.uk
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Hort, emerso dalla scena techno di Francoforte nel 1994, è stato fondato originariamente da Eike König nel ruolo di "Eikes grafischer Hort". Lo studio si è trasferito poi a Berlino nel 2007 e da allora è cresciuto come gruppo di lavoro. Hort è art direction, branding, consulenza creativa, design editoriale, graphic design, illustrazione, conferenze e workshop. Lo studio collabora con istituzioni come Arte, Bauhaus Dessau, Bergen Assembly, Mousonturm, Frankfurter Positionen e Tanzplattform Deutschland, oltre a marchi come Adobe, IBM, Microsoft, Nike, The New York Times e Universal Music. Lo staff di designer di Hort è composto da Anne Büttner, Eike König, Elizabeth Legate, Tim Rehm, Tim Schmitt, Tim Sürken e Alan Woo, e si avvale della collaborazione di freelance e stagisti.
Node
Studio di Visual design
nodeberlin.com
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NODE è uno studio di design con sede a Berlino e Oslo fondato nel 2003 da Anders Hofgaard e Serge Rompza. Lo studio è attivo su vari media, concentrando il suo lavoro su progetti editoriali, di identità, allestimenti di mostre e design interattivo, sia per clienti privati che per istituzioni culturali. I progetti recenti includono il nuovo sito web per Office for Metropolitan Architecture (OMA), l'identità per HKW Haus der Kulturen der Welt Berlin, il sito Web CAVS (Centre for Advanced Visual Studies) per il Programma MIT in Arte, Cultura e Tecnologia (ACT), il design per il padiglione lituano alla Biennale di Venezia.

Corso triennale in Fashion design

Sono affermati professionisti, autori di progetti che hanno lasciato il segno, e con lunghi anni di insegnamento alle spalle. Hanno uno sguardo aperto e decisamente internazionale. Fanno parte di un gruppo coeso e fertile, e amano confrontarsi sull’andamento dei corsi, sulle opportunità che si presentano in corsa e sul rendimento dei singoli studenti.

Angelo Ruggeri
Fashion designer
angeloruggeri.Linkedin
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Dopo il diploma di Shoe designer presso il Politecnico Calzaturiero del Brenta, ha cominciato il proprio percorso nella moda nel 2003 lavorando per Giorgio Armani e Giorgio Armani Privé. Successivamente ha lavorato per otto anni in Sergio Rossi, brand calzaturiero di rilevanza globale, consolidando competenze e sensibilità. In questa azienda è stato Direttore creativo dal 2013 al 2016. In seguito ha lavorato per brand prestigiosi come Tom Ford, ed eccellenze del Made in Italy come Santoni. Alla base della sua ricerca estetica ci sono femminilità, leggerezza, eclettismo, sublimazione del saper fare calzaturiero italiano e passione per la sartorialità.
Federico Piaggi & Stefano Citron
Fashion designers
Dopo gli studi artistici e le prime esperienze professionali, rispettivamente in Valentino Couture e Krizia, negli anni ’90 hanno dato vita al loro sodalizio in Mila Schön. Al fianco della stilista hanno lavorato per quasi un decennio, prima come consulenti e poi come direttori creativi, curando il design delle collezioni prêt-à-porter e haute couture, il retail management e l’advertising. Successivamente hanno assunto la direzione creativa di brand come Byblos, Blumarine e Anna Molinari, per poi approdare all’Ufficio stile di Gianfranco Ferré, uno dei maestri assoluti del Made in Italy. Il rapporto con lo stilista ha rappresentato un punto di svolta tanto professionale quanto umano. A loro è stata affidata la direzione creativa della linea GFFerrè uomo e donna. Dopo la prematura scomparsa di Ferrè, sono stati nominati direttori creativi del marchio. Oggi, Piaggi e Citron continuano come free lance la loro attività, collaborando con aziende come Sonia Rykiel, Les Copains, Genny, Peserico, Cruciani e più di recente, Piazza Sempione.
Laura Lisi
Traduttrice / Interprete
lauralisi.Linkedin
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Traduttrice, interprete di conferenza e docente di lingua inglese, si è laureata in Lingua e Letteratura Inglese all’Università di Aarhus, in Danimarca, e ha conseguito il dottorato di ricerca in Teoria della Traduzione all’Università di Milano. Da 15 anni si occupa dell’insegnamento linguistico in università italiane e internazionali, e in ambito aziendale. Questa esperienza le ha permesso di costruirsi un bagaglio didattico specifico per condurre studenti di diverse culture e preparazione a raggiungere un livello linguistico adeguato, fornendo gli strumenti per operare nei contesti sociali e professionali di loro interesse. Al lavoro di traduttrice affianca quello di Project manager per lavori di traduzioni di grandi dimensioni e progetti di interpretariato. Ha pubblicato monografie sulla didattica linguistica e ha contribuito a numerose pubblicazioni accademiche del settore.
Lia Luzzatto
Color consultant
color-and-colors.it
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Dopo essersi laureata a pieni voti all’Accademia di Belle Arti di Brera, ha proseguito gli studi esplorando i territori della moda e specializzandosi in comunicazione cromatica su carta e digitale. Opera come Colour consultant in molti ambiti, scrive libri, partecipa a seminari e insegna. Per la sua complessità simbolica, comunicativa, psicologica e sensoriale, il colore è una risorsa fondamentale in qualunque contesto visivo. Insegna Teoria del colore presso l’Accademia di Comunicazione e il Luxury Lab Accademia del Lusso di Milano. A quattro mani con Renata Pompas, conosciuta alle lezioni di Cromatologia di Luigi Veronesi in Accademia, ha pubblicato numerosi libri sul colore che vengono continuamente ristampati per editori come Hoepli, Il Castello, Bompiani. È socia fondatrice del Gruppo del Colore Associazione italiana Colore, del cui Consiglio di Presidenza e Comitato Scientifico è membro. Già socia di CISST Centro Italiano per lo Studio della Storia del Tessuto e socia ADI, è membro di ECD Environmental Color Design di Buenos Aires e Color Study Group di Stoccolma.
Nicola Volpini
Fashion designer
volpinistudio.com
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Si è formato a Firenze all’Istituto d’Arte di Porta Romana di Firenze, sezione Oreficeria, e all’ISIA, dove si è laureato con una tesi su un attacco per snowboard che gli è valso il premio Compasso d’Oro Giovani. Le prime esperienze lavorative nel mondo della moda sono state con Ermanno Scervino e La Nouvelle bague, dove è rimasto per sette anni come designer di gioielli. Nel 2000 ha iniziato la libera professione, che lo ha portato negli anni a collaborare in modo continuativo con aziende come Damiani, Cartier, Salvatore Ferragamo, Akris, Celine, Maison Margiela e Jil Sander, alternando i propri interventi in ambito fashion e gioielleria. La sua cifra stilistica parte dalla curiosità e dall’osservazione dei fenomeni che impattano sulla percezione estetica. Le contaminazioni fra artigianato e innovazione tecnologica portano in dote una personalissima chiave poetica: i pieni si contrappongono ai vuoti, il movimento alla staticità, la ricerca estetica è nel segno di una mutazione permanente.
Paolo Errico
Fashion designer
paoloerrico.com
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Nato e cresciuto a Genova, ha iniziato la carriera lavorando per Calvin Klein e Versace. Nel 2000 è passato in Ermenegildo Zegna, dove ha dato vita alle collezioni Agnona. Il suo percorso è proseguito nel Gruppo Roberto Cavalli, dove ha disegnato le collezioni femminili. Nel 2003 si è laureato in Fashion design all’Università di Urbino. Nello stesso anno ha lanciato la casa di moda che prende il suo nome, e l’anno successivo ha presentato a Milano la prima collezione a Milano. Ispirazione e riferimento nel suo lavoro sono l’architettura e il design, con l’intento di arrivare a fare una moda senza tempo. Le collezioni nascono infatti dallo studio di forme geometriche primordiali e delle loro combinazioni con il corpo umano. Il risultato è una moda multifunzionale, con dinamismi inusuali e volumi innovativi che disegnano una nuova espressione femminile e una nuova idea di eleganza plastica e sensuale. Oggi vive fra Londra e Parigi, operando come consulente per brand di lusso della moda.
Orio Vergani
Gallerista / Curatore
nowhere-gallery.com
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Dopo studi umanistici segue una formazione da autodidatta mentre lavora in un negozio di dischi. Una breva esperienza nel mondo del design lo porta, nel 2000, a diventare assistente di Luigi Settembrini e di Francesca Sorace durante la loro collaborazione con il Cosmit per la mostra “1951-2001, Made in Italy?”. Nel 2001 fonda Nowhere, primo esempio di realtà espositiva nomade e con questa modalità organizza mostre tra Milano, Parigi e Firenze. Nel 2003 apre una sede definitiva a Milano, dando così un corpo alla sua attività di ricerca nel campo dell’arte contemporanea; nello stesso anno, e fino al 2006, è consulente editoriale per Skira. Dal 2007 al 2013 è stato vicepresidente di Startmilano, associazione di categoria per la diffusione dell’arte e della cultura contemporanea. Dal 2009 scrive d’arte su Il Giorno/QN.
Carlo Barbieri
Pattern-maker manager
carlobarbieri.Linkedin
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Pattern maker manager, si è diplomato nel 1982 come modellista industriale presso CFP di Carpi. Ha collaborato per nove anni come modellista industriale manuale e CAD presso Maska, occupandosi di seguire le linee di conformato donna. Entrato poi nel gruppo Max Mara come responsabile ufficio modelli e sartoria per tredici anni, ha seguito alcune delle prime linee donna. È poi approdato in Liu Jo come Pattern Maker Manager. Attualmente ricopre lo stesso ruolo in Twinset Milano. Ha collaborato con il ruolo di docente per la progettazione- modelli, con i principali istituti di moda in Italia.
Fiorenza Spezzapria
Fashion designer
fiorenzaspezzapria.com
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Nel 1988 apre a Milano uno studio per collaborazioni con aziende italiane e internazionali. Dopo il diploma di laurea allo IED con specializzazione in textile design, inizia a collaborare con aziende del settore, tra cui Callaghan, Basile, Hettabretz, Comitato Moda Italian, Luciana Zuffi, Brioni, Five Fox Japan, Yinger Group, Nali International, Milano Unica-Boglioli e altri. La sua missione è creare progetti “su misura” per il cliente, dai trends stagionali allo sviluppo di una collezione, fino alla presentazione finale con un giusto equilibrio di creatività, conoscenza del mercato e delle nuove tecnologie.
Marco Rossano
Antropologo
marcorossano.Linkedin
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Documentarista sociologo visuale si occupa di sociologia e antropologia visuale all’Università di Barcellona dove nel 2016 ha concluso il Dottorato di Ricerca in Sociologia. Nel 2002 si laurea in Giurisprudenza presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II e tre anni più tardi consegue il Diploma di specializzazione in regia cinematografica frequentando il Centre d’Estudis Cinematografics de Catalunya. Nel 2006 ha frequentato e concluso il Master in Management per lo Spettacolo presso la SDA Bocconi. Esperto di video e organizzazione di eventi culturali e teatrali, ha lavorato al Piccolo Teatro di Milano (2006) e al Napoli Teatro Festival Italia (2009-2010). Ha realizzato documentari che hanno partecipato a diversi festival internazionali ed è impegnato anche nella scrittura di articoli accademici e racconti. La sua attività di ricerca si inserisce nel campo disciplinare della Sociologia e dell’Antropologia, collegate alla metodologia e alle tecniche audiovisive.
Gianni Rizzotti
Fotografo
giannirizzotti.it
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Fotografo di moda, pubblicità e ritratti, fin dall’inizio della sua carriera collabora con agenzie internazionali come Armando Testa, Leo Burnett, Bcube, JWT, per importanti marchi di moda e pubblicità (Versace, Gianfranco Ferrè, Fiat, Nara Camicie, Barcklays, Mattel, Sony Italia, Ferrero, Lego, Volkswagen, San Pellegrino, Pepsi Cola, Red Bull, Alfa Romeo) e editori quali L’Officiel India , Condè Nast, Mondadori, Rizzoli, Arbiter. Pubblica quattro libri fotografici: Nata per Viaggiar (2009), è dedicato a Nara Camicie; About Us (2011), raccoglie i ritratti di 70 protagonisti internazionali del mondo custom delle Harley Davidson; con Occhio alla moto (2011), ritrae grandi personaggi italiani come non si erano mai visti prima; in Beyond the Chef (2013, edizioni Skira), 35 chef stellati internazionali sono fotografati in maniera ironica e surreale. Nel giugno 2014 per Beyond the Chef, riceve il premio Positive Photography Experience al Positive Business Award, organizzato dalla “Scuola di Palo Alto” di Milano. Nel 2015 presenta la mostra Shapes in action, nella quale esplora il nudo d’arte femminile con opere di grande formato.
Massimiliano Spadola
Fashion designer
massimilianospadola.Linkedin
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Ha compiuto i primi passi lavorativi nelle aziende laniere del Biellese, distretto conosciuto in tutto il mondo per l’eccellenza delle lane. Negli anni ’90 ha frequentato l’Istituto Marangoni di Milano, dove nel 1994 ha conseguito il diploma di Fashion designer. Dopo gli studi, ha lavorato come designer in Sergio Tacchini, seguendo la collezione Sportswear uomo. Qui ha potuto acquisire una conoscenza approfondita del processo di costruzione di una collezione. L’esperienza successiva è stata in Versace, dove si è fermato quattro anni, per poi passare all’Ufficio stile di Gianfranco Ferré, dove si è occupato per sette anni di ricerca di materie prime e di sviluppo prodotto per linee uomo e donna. Oggi si occupa di ricerca e sviluppo di collezioni Made in Italy per aziende asiatiche.
Gianluca Ferrauto
Coach
gianlucaferrauto.Linkedin
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La sua carriera professionale gli ha permesso di fare esperienza in differenti aree di mercato, dalla comunicazione ai servizi finanziari. Ha sviluppato con successo il new business e allo stesso tempo ristrutturato reti commerciali e organizzazioni aziendali. Ha una particolare attitudine al pensiero strategico, al lavoro di gruppo, alla gestione e al rafforzamento del talento. E' uno specialista delle relazioni, agendo come "coach manager" per lo sviluppo e l’acquisizione della necessaria consapevolezza individuale. Ha ricoperto ruoli dirigenziali in importanti aziende italiane ed estere, da Direttore Commerciale in Mondadori Pubblicità, a Direttore Generale in Cemit Interactive Media, ha poi assunto il ruolo di Direttore Generale in Condé Nast e dopo alcuni anni nella consulenza è rientrato in azienda prima come Consigliere Delegato e quindi come Amministratore Delegato di Finservice del gruppo Cerved.
Christian Boaro
Fashion designer
christianboaro.Linkedin
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Studia Fashion design a Milano, dove consegue il diploma in Fashion Design presso l'Istituto Marangoni. Nel 2004 si mette in luce, come unico finalista Italiano, al concorso internazionale per giovani talenti ITS Talent. Debutta nella carriera professionale lavorando per brand come Versace e Dolce & Gabbana. Prosegue il suo percorso accanto a Gianfranco Ferrè, dove disegna la linea Gf Ferré, per poi approdare in MSGM, dove coordina le linee uomo e donna. Nel 2012 assume il ruolo di head designer per Ports 1961, seguendo tutte le collezioni donna. Nel 2015 viene nominato dal gruppo Cadidl Art Director per il rilancio dello storico marchio francese Philippe & Gaston. Nel 2018 inaugura al PlasMA di Milano la sua prima mostra fotografica di Polaroid. Attualmente collabora come designer freelance con diverse aziende di moda.
Hendrik Fokkema
Fashion designer
Dopo aver frequentato l'accademia d'arte a Enschede (Paesi Bassi), lascia l’Olanda e arriva in Italia con il sogno di entrare in uno studio stilistico. Inizia con Walter Albini e in seguito è assunto come assistente da Luciano Soprani dove impara la costruzione di una collezione di abbigliamento, approfondisce le sue conoscenze su tessuti made in Italy ad alto livello e conosce i migliori imprenditori del tessile. Dopo l’incontro con Elisabetta Grossi decide di condividere il percorso professionale e di iniziare l’attività come libero professionista, aprendo con Elisabetta il proprio studio a Milano. Ha collaborato per diverse stagioni per gli associati dell "Ente Comitato Moda", sviluppando tendenze riguardanti i tessuti. Contemporaneamente ha sviluppato lo stesso tipo di consulenza, con l'aggiunta di accessori (bottoni, ricami, passamanerie) per Milano Unica -Fiera Internazionale leader del tessile italiano, integrando varie collaborazioni come fashion designer per diverse aziende italiane ed estere nel settore moda (Deni Cler, Gruppo Coin, Antonio Fusco, Isaia).
Paolo Orlandi
Illustratore
paolorlandi.it
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Dopo gli studi all'Accademia di Belle Arti di Brera, dal 2005 produce immagini unendo alle tecniche classiche i moderni strumenti digitali. Lo studio sul "segno" gli permette di operare in diversi settori della comunicazione: per l' editoria illustra libri monografici, manuali di self help per De Agostini, cataloghi illustrati per Sharai. Dal 2016 collabora con Mediaset come visualizer realizzando storyboard, simultaneamente con agenzie pubblicitarie e autoproduce fumetti underground. Nel 2017 l'incontro con Francesco Vezzoli lo catapulta nel mondo dell'arte contemporanea prestando la mano all'artista nella performance “Take my tears” all' interno della collettiva itinerante “Take me I'm yours” in Pirelli Hangar Bicocca a Milano, replicando nel 2018 a Roma in Villa Medici.
Davide Calluori
Digital artist
b612studio.com
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È nato a Siracusa nel 1978. Dopo la laurea in Arte al DAMS di Bologna, si è trasferito a Milano, dove ha conseguito il diploma in Graphic design all’Accademia di Comunicazione. Ha iniziato il percorso professionale in DLVBBDO come Art director. In un secondo tempo si è orientato verso la realizzazione e la produzione di immagini per la stampa, diventando responsabile del Reparto di postproduzione, 3D e illustrazione. All’inizio del 2016 ha fondato insieme a Daniele Tribi e Francesco Van Straten B612Studio, struttura che si occupa di illustrazione, 3D, postproduzione e fotografia. Ha firmato progetti per clienti come Yamaha, Freddy, Cam, Rolling Stone, Wall street Istitute, Che Banca!, Bayer, Telecom, Sky, Audi. Insegna ai corsi triennali e ai Master di Accademia di Comunicazione, e al Master di Design della Comunicazione di NABA. Suoi lavori sono presenti nelle edizioni 2012, 2014 e 2016 dell’Annual Award 200 Best Digital Artist Worldwide e dell’Annual Award 200 Best Illustrator Worldwide di Luerzer’s Archive.
Maria Canella
Storica della moda
Dottore di ricerca in Storia della società europea, insegna “Storia e documentazione della moda” e “Editoria e comunicazione di moda” presso l’Università degli Studi di Milano. Oltre che di storia del costume e della moda, è esperta di storia della città e del territorio. Curatrice di collane editoriali e convegni, ha collaborato con molti brand per la gestione degli archivi e la valorizzazione dell’heritage: Biki, Jole Veneziani, Germana Marucelli, sartoria Franco, Curiel, Giorgio Correggiari, Fiorucci, Missoni, Italo Sport, Sergio Tacchini, conceria Stefania, Andrea Pfister, Calzoleria Rivolta, Sutor Mantellassi, Ferragamo, Barbara Vitti, Pia Soli, Associazione Italiana Pellicceria, Walter Albini, Alberto Lattuada. Tra le pubblicazioni più recenti: Sport e stile. 150 anni d’immagine al femminile, Skira; Dalla sartoria al prêt-à-porter, in Consumi della vita quotidiana, il Mulino; Sant Ambroeus. Il dolce salotto di Milano, Skira; Franco il sarto dalle linee semplici, Nexo; lR 100 Rinascente Stories of Innovation, Skira; La rivoluzione nei negozi Fiorucci, in Epoca Fiorucci, Musei dei Venezia.
Chiara Grandesso
Graphic designer
helvetika.it
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Dopo il diploma in Accademia di Comunicazione a Milano, ha conseguito un Master in Communication Art & Design al Royal College of Art di Londra. Ha vinto una borsa di studio per approfondire le sue ricerche alla Kyoto City University of Arts. Ritornata in Europa, si è aggiudica il premio Parallel Prize e successivamente è stata chiamata da Philippe Starck per iniziare una collaborazione nello studio di Parigi. Dopo questa esperienza, è rientrata in Italia, dove pur mantenendo un rapporto di collaborazione con lo studio, ha portato avanti progetti di Graphic design in proprio. Ha ricevuto riconoscimenti dall’ADCI e dalla Commissione Cultura di Padova.
Lucilla Giovanninetti
Jewel designer
eandare.it
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Corso triennale in Interior design

Sono affermati professionisti, autori di progetti che hanno lasciato il segno, e con lunghi anni di insegnamento alle spalle. Hanno uno sguardo aperto e decisamente internazionale. Fanno parte di un gruppo coeso e fertile, e amano confrontarsi sull’andamento dei corsi, sulle opportunità che si presentano in corsa e sul rendimento dei singoli studenti.

Luciana Di Virgilio
Interior designer
venezianoteam.it
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Tito Canella
Architetto
titocanella.com
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Vittorio Libertucci
Architetto
vittoriolibertucci.Linkedin
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Laura Lisi
Traduttrice / Interprete
lauralisi.Linkedin
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Traduttrice, interprete di conferenza e docente di lingua inglese, si è laureata in Lingua e Letteratura Inglese all’Università di Aarhus, in Danimarca, e ha conseguito il dottorato di ricerca in Teoria della Traduzione all’Università di Milano. Da 15 anni si occupa dell’insegnamento linguistico in università italiane e internazionali, e in ambito aziendale. Questa esperienza le ha permesso di costruirsi un bagaglio didattico specifico per condurre studenti di diverse culture e preparazione a raggiungere un livello linguistico adeguato, fornendo gli strumenti per operare nei contesti sociali e professionali di loro interesse. Al lavoro di traduttrice affianca quello di Project manager per lavori di traduzioni di grandi dimensioni e progetti di interpretariato. Ha pubblicato monografie sulla didattica linguistica e ha contribuito a numerose pubblicazioni accademiche del settore.
Gianluca Ferrauto
Coach
gianlucaferrauto.Linkedin
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La sua carriera professionale gli ha permesso di fare esperienza in differenti aree di mercato, dalla comunicazione ai servizi finanziari. Ha sviluppato con successo il new business e allo stesso tempo ristrutturato reti commerciali e organizzazioni aziendali. Ha una particolare attitudine al pensiero strategico, al lavoro di gruppo, alla gestione e al rafforzamento del talento. E' uno specialista delle relazioni, agendo come "coach manager" per lo sviluppo e l’acquisizione della necessaria consapevolezza individuale. Ha ricoperto ruoli dirigenziali in importanti aziende italiane ed estere, da Direttore Commerciale in Mondadori Pubblicità, a Direttore Generale in Cemit Interactive Media, ha poi assunto il ruolo di Direttore Generale in Condé Nast e dopo alcuni anni nella consulenza è rientrato in azienda prima come Consigliere Delegato e quindi come Amministratore Delegato di Finservice del gruppo Cerved.
Orio Vergani
Gallerista / Curatore
nowhere-gallery.com
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Dopo studi umanistici segue una formazione da autodidatta mentre lavora in un negozio di dischi. Una breva esperienza nel mondo del design lo porta, nel 2000, a diventare assistente di Luigi Settembrini e di Francesca Sorace durante la loro collaborazione con il Cosmit per la mostra “1951-2001, Made in Italy?”. Nel 2001 fonda Nowhere, primo esempio di realtà espositiva nomade e con questa modalità organizza mostre tra Milano, Parigi e Firenze. Nel 2003 apre una sede definitiva a Milano, dando così un corpo alla sua attività di ricerca nel campo dell’arte contemporanea; nello stesso anno, e fino al 2006, è consulente editoriale per Skira. Dal 2007 al 2013 è stato vicepresidente di Startmilano, associazione di categoria per la diffusione dell’arte e della cultura contemporanea. Dal 2009 scrive d’arte su Il Giorno/QN.
Luigi Ciuffreda
Architetto
luigiciuffreda.Linkedin
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Nato nel 1981, ha studiato Architettura e design all’École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans e al Politecnico di Milano, dove si è laureato nel 2006 specializzandosi in Museografia e allestimento per i Beni Culturali. Dal 2005 al 2007 è stato cultore della materia alla Facoltà del Design del Politecnico di Milano nei laboratori di Interior Design, e dal 2013 al 2017 è stato docente di Disegno e allestimento all’Accademia di Comunicazione di Milano. Si occupa di progettazione a diverse scale: design del prodotto, retail design, architettura d’interni e allestimento. Fra gli ultimi lavori, si segnalano il progetto museografico del Museo Lapidario di Monte Sant’Angelo e la segnaletica del nuovo stadio NAS Arena di Dubai. Dal 2006 è consulente dello studio Buratti Architetti, con il quale ha collaborato a progetti per B&B Italia, Fontana Arte, Living Divani, Poliform, Poltrona Frau, Porro, Tecno, Automobili Lamborghini, Ducati, Husqvarna, La Perla, Gebrüder Thonet Vienna. All’attività professionale affianca una personale ricerca sull’illustrazione e la grafica.
Mindert De Koningh
Modellista
zooilab.com
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È nato a Haarlem, Paesi Bassi, nel 1958. Terminati gli studi, ha intrapreso la carriera di modellista. Il lavoro al fianco di giovani designer olandesi ha ampliato il suo interesse per il mondo dell’Industrial design, e lo ha spinto a trasferirsi a Milano nel 1990. Nel 1997 ha fondato Zooi e ha aperto il laboratorio di via Savona. Ha seguito sia l’attività didattica, sia la realizzazione dei prototipi degli studenti dei Master di Industrial design e Fashion design, incrociando i grandi nomi che hanno animato la scena milanese del design e dell’arte. Il suo lavoro si può suddividere in due grandi aree: prototipazione e costruzione di modelli e plastici per designer, aziende e agenzie in tantissimi ambiti industriali; consulenza e assistenza tecnica agli artisti nell’esecuzione delle loro opere.
Pierluigi Masini
Giornalista / Scrittore
pieluigimasini.Linkedin
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Giornalista professionista, è laureato in Lettere, indirizzo Storia dell’Arte, all’Università degli Studi La Sapienza (Roma). Scrive per il Quotidiano Nazionale (Il Giorno, il Resto del Carlino, La Nazione) e nel corso di trent’anni anni ha ricoperto vari incarichi nel Gruppo, fino a diventare direttore dei progetti editoriali. Ha un master in marketing e comunicazione e uno in digital marketing lab, acquisiti alla Business School de Il Sole-24 Ore. Ha insegnato all’Università degli Studi Carlo Bo di Urbino occupandosi prima di “Linguaggio dei media” e poi di “Mercato dell’Arte”. È stato membro del Cda di Ads e Audipress e del comitato scientifico del Design Prize. Di recente ha pubblicato per Odoya il libro Gabriella Crespi, Spirito e Materia, arte e design.
Elio Occhipinti
Psicologo
occhipintielio.it
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Laureato in Psicologia presso l'Università di Padova è iscritto all'albo degli Psicoterapeuti della Lombardia. Dopo una seconda laurea in Filosofia ha condotto ricerche filosofiche estese anche alle culture orientali. Questo impegno di ricerca ha ispirato nel 1985 la fondazione dell'Istituto Kuan, istituto per la diffusione della Medicina Cinese in Italia. È membro dell'American Psychological Association. Già docente di Psicologia della Comunicazione e di Medicina Psicosomatica presso diverse scuole, è presidente dell'Istituto di Formazione Europeo e docente in corsi ECM presso la Fondazione Maugeri di Montescano.
Marco Rossano
Antropologo
marcorossano.Linkedin
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Documentarista sociologo visuale si occupa di sociologia e antropologia visuale all’Università di Barcellona dove nel 2016 ha concluso il Dottorato di Ricerca in Sociologia. Nel 2002 si laurea in Giurisprudenza presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II e tre anni più tardi consegue il Diploma di specializzazione in regia cinematografica frequentando il Centre d’Estudis Cinematografics de Catalunya. Nel 2006 ha frequentato e concluso il Master in Management per lo Spettacolo presso la SDA Bocconi. Esperto di video e organizzazione di eventi culturali e teatrali, ha lavorato al Piccolo Teatro di Milano (2006) e al Napoli Teatro Festival Italia (2009-2010). Ha realizzato documentari che hanno partecipato a diversi festival internazionali ed è impegnato anche nella scrittura di articoli accademici e racconti. La sua attività di ricerca si inserisce nel campo disciplinare della Sociologia e dell’Antropologia, collegate alla metodologia e alle tecniche audiovisive.
Patrizia Scarzella
Architetto / Giornalista
patriziascarzella.eu
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Architetto e giornalista, è esperta di comunicazione, consulente di aziende del settore design, curatore di progetti di ricerca, libri e mostre di design internazionali. È stata redattore della rivista Domus e scrive di design e architettura per riviste internazionali di settore. Ha insegnato all'Università La Sapienza di Roma, all’Università di Genova, all’Estonian Academy of Arts di Tallinn. Fondatrice e Vice Presidente dell’Associazione DComeDesign per la promozione della creatività femminile, ha ideato e conduce, con Valentina Downey, i LabBrainDesign. Dal 2010 si occupa in modo intensivo di design per il sociale, sviluppando progetti di formazione in contesti di disagio sociale in Asia e Africa e collabora con UNIDO - United Nations Industrial Development Organization. La ricerca fotografica, passione coltivata da sempre, è uno strumento importante del suo lavoro creativo.
Aldo Bottoli
Color e Perception designer
bebcolordesign.it
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Svolge attività professionale e di ricerca negli spazi abitati pubblici interni ed urbani. Dopo molti anni di insegnamento presso la Scuola di Design del Politecnico di Milano, ha concluso l’attività curriculare nell’anno accademico 2014/15 con la cattedra di “Scenografia urbana e metodologia della progettazione” presso l’ Accademia di Belle Arti di Macerata, mentre oggi prosegue l’attività di formazione presso corsi universitari e Ordini Professionali. Relativamente agli spazi urbani propone una radicale evoluzione dei tradizionali “Piani del Colore” e negli spazi racchiusi sperimenta forme di coinvolgimento del gesto d’arte nel quotidiano. Con Giulio Bertagna è impegnato a promuovere un nuovo metodo di progettazione e gestione delle apparenze cromatiche chiamato ACD Advanced Color Design. È membro ADI - Associazione per il Disegno Industriale ADI al BEDA. Tra i soci fondatori del Gruppo del Colore - Associazione Italiana Colore, è membro del Consiglio di Presidenza e del Comitato tecnico scientifico.
Alice Barki
Industrial designer
alicebarki.Linkedin
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Industrial designer, si laurea in Industrial Design alla NABA, approfondendo poi gli studi all'Università Elisava di Barcellona. Vincitrice di diversi concorsi di Design, ha esposto i suoi lavori alla Power Station of Art di Shanghai, al Salone del Mobile e al Fuori Salone di Milano. Parallelamente all’attività professionale ha intrapreso quella accademica, insegnando tecniche di modellazione digitale e interaction design. Nel mondo del design è orientata principalmente al product design, grafica e modeling 3D. Quest'ultimo, proiettato alla prototipazione rapida, le ha permesso di sviluppare progetti e collaborazioni con diverse aziende, tra cui DWS Systems e Zortrax, nell'ambito del design della stampa 3D, esponendo i suoi lavori al CES di Las Vegas, Formnext (Frankfurt), al Mecspe (Parma) e Maker Faire di Roma. Scrive articoli ed è relatrice in convegni e seminari sul tema del connubio tra prototipazione rapida e Design.
Stefano Moscatelli
Architetto
studiomoscatelli.com
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Si laurea in architettura al Politecnico di Milano e consegue poi un master in “Territorio e Architettura Sostenibile”. Dopo aver collaborato con lo studio EMBT di Barcellona, dal 2008 si occupa con Studio Moscatelli di progettazione architettonica e disegno urbano, ricevendo premi e riconoscimenti per progetti di riqualificazione di edifici e spazi pubblici. Ha pubblicato articoli per alcune riviste di settore come Ananke e Area e collaborato alla realizzazione delle monografie On the road – Milano e Archibook Expo 2015. Dal 2011 svolge attività didattica in Italia e all’estero. Ha tenuto presentazioni e conferenze presso l'Ordine degli Architetti PPC di Como e di Brescia, il Politecnico di Milano e la rassegna Floormart.
Mark Salerno
Designer
designsalerno.net
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Dopo la laurea in Industrial design a Melbourne si trasferisce a Milano per completare un Master in cCar Design. Successivamente lavora per dieci anni come freelancer in studi professionali, affiancando l’attività di designer a quella di docente. Ha progettato per Sony, Chicco, Fiat, Ferrari, Indesit, Argotractors, Luxottica, Piaggio, Pirelli, Microsoft e altri ottenendo anche numerosi brevetti e premi. Attualmente senior Industrial Design Specialist di BTS Design Innovation, ha insegnato a oltre 500 studenti di Master e premaster a livello universitario. Crede fermamente nell'armonizzazione di più discipline e interessi nel tentativo di rendere il mondo, attraverso il design, un luogo migliore.
Lorenzo Gecchelin
Architetto e Designer
lorenzogecchelin.com
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Laureato in architettura al Politecnico di Milano e dopo un'esperienza all'estero, dal 1997 si associa allo studio professionale di famiglia, che oggi dirige. Ha collaborato con diverse aziende nazionali e internazionali fra le quali: IGuzzini illuminazione, Ivela, Reggiani, Raat, Kelvin Italy, Aermec Sierra e Whirlpool. Nel 2002 vince il Compasso d'Oro ADI per lo spremiagrumi Latina di Fratelli Guzzini. La sua formazione da architetto ed il suo interesse per tutti gli aspetti della creatività e della tecnologia gli permettono di avere uno sguardo multidisciplinare che si estende dall'interior al graphic design, dalla fotografia all'illustrazione. Ha maturato esperienze didattiche in diverse realtà milanesi (tra cui il Politecnico di Milano e lo IED) prima di unirsi alla faculty di RM.
Anna Santi
Ricercatrice
Laureata in Architettura presso IUAV, Istituto Universitario di Venezia, ha conseguito il Dottorato di ricerca in Design per i Beni Culturali presso il Dipartimento di Design del Politecnico di Milano (2014). Svolge attività di ricerca dedicata alla valorizzazione del patrimonio culturale attraverso l'utilizzo di materiali d’archivio, la digitalizzazione e la valorizzazione online per avanzati progetti curatoriali ed editoriali. Svolge attività di supporto e integrazione alla didattica con seminari teorici e laboratori di progettazione. È coinvolta in progetti di ricerca e coordinamento espositivo a livello accademico (PRIN e FARB al Politecnico di Milano) e istituzionale (Galleria dell’Architettura di Mendrisio, La Triennale di Milano, Studio NCTM). Organizza workshop e progetti di residenza internazionale (NAHR, Bergamo), conferenze ed eventi culturali. Scrive di design, arte e architettura per blog e riviste online.
Alessandro Barzaghi
Motion designer
alessandrobarzaghi.com
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Graphic Designer, parallelamente a collaborazioni con studi di progettazione e comunicazione visiva sviluppa una forte sensibilità per la Motion Graphic. Il suo metodo creativo, orientato ad un design dinamico ma essenziale, fa leva sulla costante ricerca e sperimentazione di tecniche visive e audio-visive. Per dare corpo e forma ai suoi progetti fonda nel 2011 Workroom, uno studio dedicato alla comunicazione animata di informazioni, idee e storie. Nel corso degli anni ha lavorato a progetti nazionali e internazionali di Infographic Animations, Interactive Video Mapping, Animated Explainers e Music Videos, coniugando Motion Design, 3D, Traditional Animation e Stop Motion. Tra i suoi clienti troviamo Flos, Vogue, Triennale Milano, Bmw, Max Mara, Nike, Harvard Business Publishing e Il Sole 24 Ore. È consulente per diversi brand e testate di moda. I suoi lavori sono apparsi su importanti media internazionali.
Monica Ferrigno
Designer
ildoppiosegno.org
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Matteo Origoni
Architetto
origonisteiner.it
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Marco Capellini
Architetto
matrec.com
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Raffaele Ferrante
Design management expert
raffaeleferrante.Linkedin
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Sara Selmi
Industrial designer
saraselmi.Linkedin
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Stefano Frattini
Visual designer
elcedesign.it
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Designer della comunicazione e fotografo, lavora come grafico e art director nel campo editoriale (Skira, Rizzoli). Dal 2005 presso lo Studio Gentili segue progetti di brand identity (Autogrill, Fiat, Volkswagen, Corriere della Sera, Guzzini). Nel 2009 è in Argentina con l’ONG AVSI per sviluppare progetti di comunicazione per il Ministero Affari Esteri. Dal 2010 si occupa di visual design e fotografia. Insieme hanno fondato lo studio di visual e brand identity Elce.
Valentina Di Francesco
Visual designer
elcedesign.it
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Designer della comunicazione e giornalista, affianca all’intensa attività editoriale con la rivista Lotus International, la realizzazione di mostre nel campo dell’architettura e del design (Biennale di Venezia, Triennale di Milano). Laureata in Disegno Industriale è stata docente presso la facoltà del Design del Politecnico di Milano. Diplomata in fotografia al CFP Bauer lavora come fotografa e ricercatrice; nel 2001 è la prima cool hunter corrispondente da Milano per l’Istituto di Ricerca Future Concept Lab.
Carlo Dameno
Designer
ildoppiosegno.com
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Dal 1996 al 2000 ha collaborato con Carmelo Di Bartolo, dove ha seguito come Responsabile di progetto aziende come Lego Futura, Gillette, Fiat, Sunstar, Oral B, Lavazza e Bosch. Nel 1999 è entrato in Design Innovation come coordinatore dell’area ricerca bionica e concept design, e in questo ambito ha sviluppato progetti per Fiat, Piaggio, Tensoforma, Ariete e altri. Nel 2008 ha fondato insieme a Monica Ferrigno Ildoppiosegno, uno studio di design con una doppia identità: una rivolta al disegno industriale, e l’altra alla ricerca. Lo studio ha lavorato per clienti come Bayer, Status, United Pets, New Holland, Samsung, Piazza, iBarzaghi. Ha tenuto lezioni di bionica a Torino, Madrid, Milano e all’Istituto Tecnologico di Aragona, Saragozza. È tutor del laboratorio di creatività e progettazione al corso di laurea in Comunicazione di impresa allo IULM di Milano. Partecipa a BIOMA, simposio internazionale di bionica e design, Università di Aveiro.
Camilla Fecchio
Designer
camillafecchio.Linkedin
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Si è laureata presso il Politecnico di Milano in Industrial design con specializzazione in Communication design, e nel 2007 ha conseguito il Diploma di Alta Scuola Politecnica. Si è occupata di ricerca e consulenza aziendale lavorando prima presso il Dipartimento di Ingegneria gestionale del Politecnico di Milano, occupandosi di innovazione guidata dal design, e poi nello studio Design Innovation, la struttura creata nel 1998 da Carmelo Di Bartolo e Maria del Pino Molina Betancor, con il ruolo di coordinatore di progetti strategici e di Advanced design. Ha svolto attività di docenza al Politecnico di Milano e nel 2010 è stata coordinatore didattico di DIBA Design Innovation Business Academy. Nello stesso anno è diventata docente e coordinatore del corso di Creatività e Progettazione della Facoltà di Comunicazione, Relazioni Pubbliche e Pubblicità dell’università IULM. Dal 2012 si occupa anche di progetti di grafica e comunicazione per il web.
Paolo Ranzani
Fotografo
paoloranzani.com
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Nato a Torino nel 1966, ha frequentato il Dipartimento di Fotografia dell’Istituto Europeo di Design. Dopo gli studi, ha intrapreso la carriera di fotografo, spaziando dai ritratti e dagli scatti di celebrities ai settori beauty, fashion e advertising. Il suo portfolio comprende lavori per FIAT, Iveco, Lavazza, Chicco e Oréal. Ha curato l'immagine per vari personaggi dello spettacolo, fra i quali Arturo Brachetti, Luciana Littizzetto, Subsonica, Fernanda Lessa, Antonella Elia, Neja. Negli ultimi anni ha allargato la ricerca al linguaggio video, sia come regista che come direttore della fotografia (suo è il videoclip Alfonso di Levante). Ha pubblicato i libri Ecce Femina (2000), 99 per Amnesty (2003), La Soglia. Vita, carcere e teatro e Go 4 it/Universiadi 2007. È referente del collettivo artistico 4k per il progetto Torino Mosaico e del collettivo artistico Dead Photo Working per il progetto di apertura di Luci d'Artista a Torino. Ha ideato e organizzato il concorso fotografico internazionale OPEN PICS per il Salone del Libro di Torino. È Presidente di AFIP Torino.
Carlo Forcolini
Designer
Nato nel 1947, nel 1969 si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Brera. Dal 1975 al 1979 ha lavorato per ICF De Padova e in parallelo ha iniziato a collaborare con Vico Magistretti, uno dei maestri del Design italiano. Dal 1978 al 1984 ha vissuto a Londra, dove è stato fra i fondatori di Alias ed è diventato Director di Artemide G.B. Nel 1992 ha fondato Nemo, e nel 1999 Forcolini.Lab. Nel 2005 ha fondato Oylight. Nel corso degli anni ha progettato per Amar, Cassina, BBB Bonacina, Luceplan, Luci Italia, Gervasoni, Joint, Pomellato. Dal 2001 al 2007 è stato Presidente di ADI Associazione per il Disegno Industriale. Nel 2007 è diventato membro del Consiglio Italiano del Design. Dal 2009 al 2014 è stato, in ordine, Ceo del Gruppo IED, Vice presidente e Direttore scientifico. Suoi progetti sono nelle collezioni del Cooper Hewitt Museum di New York, nel Museo delle Arti decorative di Parigi, nel Museo del Design della Triennale di Milano e nella Collezione del Compasso d’Oro ADI. Ha esposto a Madrid, Los Angeles, Londra, Amburgo, Colonia, Tokyo, Sidney, Santiago, Mosca, Oslo, Napoli, Milano, Toronto e Bruxelles.
Chiara Grandesso
Graphic designer
helvetika.it
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Dopo il diploma in Accademia di Comunicazione a Milano, ha conseguito un Master in Communication Art & Design al Royal College of Art di Londra. Ha vinto una borsa di studio per approfondire le sue ricerche alla Kyoto City University of Arts. Ritornata in Europa, si è aggiudica il premio Parallel Prize e successivamente è stata chiamata da Philippe Starck per iniziare una collaborazione nello studio di Parigi. Dopo questa esperienza, è rientrata in Italia, dove pur mantenendo un rapporto di collaborazione con lo studio, ha portato avanti progetti di Graphic design in proprio. Ha ricevuto riconoscimenti dall’ADCI e dalla Commissione Cultura di Padova.

Corso triennale in Product design

Sono affermati professionisti, autori di progetti che hanno lasciato il segno, e con lunghi anni di insegnamento alle spalle. Hanno uno sguardo aperto e decisamente internazionale. Fanno parte di un gruppo coeso e fertile, e amano confrontarsi sull’andamento dei corsi, sulle opportunità che si presentano in corsa e sul rendimento dei singoli studenti.

Camilla Fecchio
Designer
camillafecchio.Linkedin
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Si è laureata presso il Politecnico di Milano in Industrial design con specializzazione in Communication design, e nel 2007 ha conseguito il Diploma di Alta Scuola Politecnica. Si è occupata di ricerca e consulenza aziendale lavorando prima presso il Dipartimento di Ingegneria gestionale del Politecnico di Milano, occupandosi di innovazione guidata dal design, e poi nello studio Design Innovation, la struttura creata nel 1998 da Carmelo Di Bartolo e Maria del Pino Molina Betancor, con il ruolo di coordinatore di progetti strategici e di Advanced design. Ha svolto attività di docenza al Politecnico di Milano e nel 2010 è stata coordinatore didattico di DIBA Design Innovation Business Academy. Nello stesso anno è diventata docente e coordinatore del corso di Creatività e Progettazione della Facoltà di Comunicazione, Relazioni Pubbliche e Pubblicità dell’università IULM. Dal 2012 si occupa anche di progetti di grafica e comunicazione per il web.
Carlo Dameno
Designer
ildoppiosegno.com
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Dal 1996 al 2000 ha collaborato con Carmelo Di Bartolo, dove ha seguito come Responsabile di progetto aziende come Lego Futura, Gillette, Fiat, Sunstar, Oral B, Lavazza e Bosch. Nel 1999 è entrato in Design Innovation come coordinatore dell’area ricerca bionica e concept design, e in questo ambito ha sviluppato progetti per Fiat, Piaggio, Tensoforma, Ariete e altri. Nel 2008 ha fondato insieme a Monica Ferrigno Ildoppiosegno, uno studio di design con una doppia identità: una rivolta al disegno industriale, e l’altra alla ricerca. Lo studio ha lavorato per clienti come Bayer, Status, United Pets, New Holland, Samsung, Piazza, iBarzaghi. Ha tenuto lezioni di bionica a Torino, Madrid, Milano e all’Istituto Tecnologico di Aragona, Saragozza. È tutor del laboratorio di creatività e progettazione al corso di laurea in Comunicazione di impresa allo IULM di Milano. Partecipa a BIOMA, simposio internazionale di bionica e design, Università di Aveiro.
Luigi Ciuffreda
Architetto
luigiciuffreda.Linkedin
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Nato nel 1981, ha studiato Architettura e design all’École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans e al Politecnico di Milano, dove si è laureato nel 2006 specializzandosi in Museografia e allestimento per i Beni Culturali. Dal 2005 al 2007 è stato cultore della materia alla Facoltà del Design del Politecnico di Milano nei laboratori di Interior Design, e dal 2013 al 2017 è stato docente di Disegno e allestimento all’Accademia di Comunicazione di Milano. Si occupa di progettazione a diverse scale: design del prodotto, retail design, architettura d’interni e allestimento. Fra gli ultimi lavori, si segnalano il progetto museografico del Museo Lapidario di Monte Sant’Angelo e la segnaletica del nuovo stadio NAS Arena di Dubai. Dal 2006 è consulente dello studio Buratti Architetti, con il quale ha collaborato a progetti per B&B Italia, Fontana Arte, Living Divani, Poliform, Poltrona Frau, Porro, Tecno, Automobili Lamborghini, Ducati, Husqvarna, La Perla, Gebrüder Thonet Vienna. All’attività professionale affianca una personale ricerca sull’illustrazione e la grafica.
Mindert De Koningh
Modellista
zooilab.com
WWW
È nato a Haarlem, Paesi Bassi, nel 1958. Terminati gli studi, ha intrapreso la carriera di modellista. Il lavoro al fianco di giovani designer olandesi ha ampliato il suo interesse per il mondo dell’Industrial design, e lo ha spinto a trasferirsi a Milano nel 1990. Nel 1997 ha fondato Zooi e ha aperto il laboratorio di via Savona. Ha seguito sia l’attività didattica, sia la realizzazione dei prototipi degli studenti dei Master di Industrial design e Fashion design, incrociando i grandi nomi che hanno animato la scena milanese del design e dell’arte. Il suo lavoro si può suddividere in due grandi aree: prototipazione e costruzione di modelli e plastici per designer, aziende e agenzie in tantissimi ambiti industriali; consulenza e assistenza tecnica agli artisti nell’esecuzione delle loro opere.
Lorenzo Gecchelin
Architetto e Designer
lorenzogecchelin.com
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Laureato in architettura al Politecnico di Milano e dopo un'esperienza all'estero, dal 1997 si associa allo studio professionale di famiglia, che oggi dirige. Ha collaborato con diverse aziende nazionali e internazionali fra le quali: IGuzzini illuminazione, Ivela, Reggiani, Raat, Kelvin Italy, Aermec Sierra e Whirlpool. Nel 2002 vince il Compasso d'Oro ADI per lo spremiagrumi Latina di Fratelli Guzzini. La sua formazione da architetto ed il suo interesse per tutti gli aspetti della creatività e della tecnologia gli permettono di avere uno sguardo multidisciplinare che si estende dall'interior al graphic design, dalla fotografia all'illustrazione. Ha maturato esperienze didattiche in diverse realtà milanesi (tra cui il Politecnico di Milano e lo IED) prima di unirsi alla faculty di RM.
Lia Luzzatto
Color consultant
color-and-colors.it
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Dopo essersi laureata a pieni voti all’Accademia di Belle Arti di Brera, ha proseguito gli studi esplorando i territori della moda e specializzandosi in comunicazione cromatica su carta e digitale. Opera come Colour consultant in molti ambiti, scrive libri, partecipa a seminari e insegna. Per la sua complessità simbolica, comunicativa, psicologica e sensoriale, il colore è una risorsa fondamentale in qualunque contesto visivo. Insegna Teoria del colore presso l’Accademia di Comunicazione e il Luxury Lab Accademia del Lusso di Milano. A quattro mani con Renata Pompas, conosciuta alle lezioni di Cromatologia di Luigi Veronesi in Accademia, ha pubblicato numerosi libri sul colore che vengono continuamente ristampati per editori come Hoepli, Il Castello, Bompiani. È socia fondatrice del Gruppo del Colore Associazione italiana Colore, del cui Consiglio di Presidenza e Comitato Scientifico è membro. Già socia di CISST Centro Italiano per lo Studio della Storia del Tessuto e socia ADI, è membro di ECD Environmental Color Design di Buenos Aires e Color Study Group di Stoccolma.
Pierluigi Masini
Giornalista / Scrittore
pieluigimasini.Linkedin
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Giornalista professionista, è laureato in Lettere, indirizzo Storia dell’Arte, all’Università degli Studi La Sapienza (Roma). Scrive per il Quotidiano Nazionale (Il Giorno, il Resto del Carlino, La Nazione) e nel corso di trent’anni anni ha ricoperto vari incarichi nel Gruppo, fino a diventare direttore dei progetti editoriali. Ha un master in marketing e comunicazione e uno in digital marketing lab, acquisiti alla Business School de Il Sole-24 Ore. Ha insegnato all’Università degli Studi Carlo Bo di Urbino occupandosi prima di “Linguaggio dei media” e poi di “Mercato dell’Arte”. È stato membro del Cda di Ads e Audipress e del comitato scientifico del Design Prize. Di recente ha pubblicato per Odoya il libro Gabriella Crespi, Spirito e Materia, arte e design.
Elio Occhipinti
Psicologo
occhipintielio.it
WWW
Laureato in Psicologia presso l'Università di Padova è iscritto all'albo degli Psicoterapeuti della Lombardia. Dopo una seconda laurea in Filosofia ha condotto ricerche filosofiche estese anche alle culture orientali. Questo impegno di ricerca ha ispirato nel 1985 la fondazione dell'Istituto Kuan, istituto per la diffusione della Medicina Cinese in Italia. È membro dell'American Psychological Association. Già docente di Psicologia della Comunicazione e di Medicina Psicosomatica presso diverse scuole, è presidente dell'Istituto di Formazione Europeo e docente in corsi ECM presso la Fondazione Maugeri di Montescano.
Paolo Ranzani
Fotografo
paoloranzani.com
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Nato a Torino nel 1966, ha frequentato il Dipartimento di Fotografia dell’Istituto Europeo di Design. Dopo gli studi, ha intrapreso la carriera di fotografo, spaziando dai ritratti e dagli scatti di celebrities ai settori beauty, fashion e advertising. Il suo portfolio comprende lavori per FIAT, Iveco, Lavazza, Chicco e Oréal. Ha curato l'immagine per vari personaggi dello spettacolo, fra i quali Arturo Brachetti, Luciana Littizzetto, Subsonica, Fernanda Lessa, Antonella Elia, Neja. Negli ultimi anni ha allargato la ricerca al linguaggio video, sia come regista che come direttore della fotografia (suo è il videoclip Alfonso di Levante). Ha pubblicato i libri Ecce Femina (2000), 99 per Amnesty (2003), La Soglia. Vita, carcere e teatro e Go 4 it/Universiadi 2007. È referente del collettivo artistico 4k per il progetto Torino Mosaico e del collettivo artistico Dead Photo Working per il progetto di apertura di Luci d'Artista a Torino. Ha ideato e organizzato il concorso fotografico internazionale OPEN PICS per il Salone del Libro di Torino. È Presidente di AFIP Torino.
Marco Rossano
Antropologo
marcorossano.Linkedin
WWW
Documentarista sociologo visuale si occupa di sociologia e antropologia visuale all’Università di Barcellona dove nel 2016 ha concluso il Dottorato di Ricerca in Sociologia. Nel 2002 si laurea in Giurisprudenza presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II e tre anni più tardi consegue il Diploma di specializzazione in regia cinematografica frequentando il Centre d’Estudis Cinematografics de Catalunya. Nel 2006 ha frequentato e concluso il Master in Management per lo Spettacolo presso la SDA Bocconi. Esperto di video e organizzazione di eventi culturali e teatrali, ha lavorato al Piccolo Teatro di Milano (2006) e al Napoli Teatro Festival Italia (2009-2010). Ha realizzato documentari che hanno partecipato a diversi festival internazionali ed è impegnato anche nella scrittura di articoli accademici e racconti. La sua attività di ricerca si inserisce nel campo disciplinare della Sociologia e dell’Antropologia, collegate alla metodologia e alle tecniche audiovisive.
Mark Salerno
Designer
designsalerno.net
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Dopo la laurea in Industrial design a Melbourne si trasferisce a Milano per completare un Master in cCar Design. Successivamente lavora per dieci anni come freelancer in studi professionali, affiancando l’attività di designer a quella di docente. Ha progettato per Sony, Chicco, Fiat, Ferrari, Indesit, Argotractors, Luxottica, Piaggio, Pirelli, Microsoft e altri ottenendo anche numerosi brevetti e premi. Attualmente senior Industrial Design Specialist di BTS Design Innovation, ha insegnato a oltre 500 studenti di Master e premaster a livello universitario. Crede fermamente nell'armonizzazione di più discipline e interessi nel tentativo di rendere il mondo, attraverso il design, un luogo migliore.
Patrizia Scarzella
Architetto / Giornalista
patriziascarzella.eu
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Architetto e giornalista, è esperta di comunicazione, consulente di aziende del settore design, curatore di progetti di ricerca, libri e mostre di design internazionali. È stata redattore della rivista Domus e scrive di design e architettura per riviste internazionali di settore. Ha insegnato all'Università La Sapienza di Roma, all’Università di Genova, all’Estonian Academy of Arts di Tallinn. Fondatrice e Vice Presidente dell’Associazione DComeDesign per la promozione della creatività femminile, ha ideato e conduce, con Valentina Downey, i LabBrainDesign. Dal 2010 si occupa in modo intensivo di design per il sociale, sviluppando progetti di formazione in contesti di disagio sociale in Asia e Africa e collabora con UNIDO - United Nations Industrial Development Organization. La ricerca fotografica, passione coltivata da sempre, è uno strumento importante del suo lavoro creativo.
Orio Vergani
Gallerista / Curatore
nowhere-gallery.com
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Dopo studi umanistici segue una formazione da autodidatta mentre lavora in un negozio di dischi. Una breva esperienza nel mondo del design lo porta, nel 2000, a diventare assistente di Luigi Settembrini e di Francesca Sorace durante la loro collaborazione con il Cosmit per la mostra “1951-2001, Made in Italy?”. Nel 2001 fonda Nowhere, primo esempio di realtà espositiva nomade e con questa modalità organizza mostre tra Milano, Parigi e Firenze. Nel 2003 apre una sede definitiva a Milano, dando così un corpo alla sua attività di ricerca nel campo dell’arte contemporanea; nello stesso anno, e fino al 2006, è consulente editoriale per Skira. Dal 2007 al 2013 è stato vicepresidente di Startmilano, associazione di categoria per la diffusione dell’arte e della cultura contemporanea. Dal 2009 scrive d’arte su Il Giorno/QN.
Giulio Vinaccia
Designer
vinaccia.it
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È nato nel 1957 a Caracas da genitori italiani. Nel 1985 si è trasferito in Italia, e dal 1997 al 2012 ha lavorato con il fratello Valerio nell’ambito del Design industriale. Nel 1993 ha iniziato a occuparsi di design sociale in Colombia. Dal 1996 al 2002 ha lavorato presso SEBRAE Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas, portando avanti una decina di progetti di design per l’artigianato in diverse comunità del Brasile. Nel 2004 il governo della Spagna gli ha commissionato il progetto Iconografia del Cammino di Santiago. Successivamente, è intervenuto a fianco di comunità in crisi in Svezia, Canada, Afghanistan ed Egitto. Dal 2009 si è inserito nei programmi di sviluppo UNIDO Organizzazione delle Nazioni Unite per lo Sviluppo Industriale in Cina, Haiti e i cinque stati caraibici, Pakistan, Madagascar e sette Paesi del sud del Mediterraneo. Nel 2015 ha ricevuto il World Green Design Contribution Award, e nel 2016 ha ricevuto insieme a UNIDO il Compasso d’Oro ADI, il primo attribuito nella storia del Compasso alla categoria del design sociale.
Laura Lisi
Traduttrice / Interprete
lauralisi.Linkedin
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Traduttrice, interprete di conferenza e docente di lingua inglese, si è laureata in Lingua e Letteratura Inglese all’Università di Aarhus, in Danimarca, e ha conseguito il dottorato di ricerca in Teoria della Traduzione all’Università di Milano. Da 15 anni si occupa dell’insegnamento linguistico in università italiane e internazionali, e in ambito aziendale. Questa esperienza le ha permesso di costruirsi un bagaglio didattico specifico per condurre studenti di diverse culture e preparazione a raggiungere un livello linguistico adeguato, fornendo gli strumenti per operare nei contesti sociali e professionali di loro interesse. Al lavoro di traduttrice affianca quello di Project manager per lavori di traduzioni di grandi dimensioni e progetti di interpretariato. Ha pubblicato monografie sulla didattica linguistica e ha contribuito a numerose pubblicazioni accademiche del settore.
Gianni Arduini
Designer
arduinidesign.eu
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Dopo gli studi di Industrial Design inizia la professione presso lo studio Zanuso. In seguito è consulente per Design Group Italia e partecipa come socio allo studio Arduini Bonfanti e Salvemini. La sua occupazione prevalente è la progettazione di beni durevoli, prodotti anche con tecnologie complesse, con interesse allo sviluppo ed alla sperimentazione di sistemi innovativi. Interessato alle problematiche del design applicate alla disabilità ed al Design fo All (Inclusive Design) è stato fondatore dell'EIDD di Dublino - European Institute for Design and Disability (ora Design for All Europe, dell'IIDD -ˇ Istituto Italiano per il Design e la Disabilità e dell’HBgroup, Human Basic Design. Collaboratore su riviste specializzate e di università di design, è docente presso il Corso di Laurea in Disegno Industriale dell’ Università di Genova. Vincitore di un Compasso d’Oro e di un Premio Nazionale per l’Innovazione, ha ricevuto menzioni in premi nazionali ed internazionali di design.
Michela Baldessari
Designer
baldessariebaldessari.it
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Si diploma in industrial design allo IED di Milano nel 1980 dove poi per alcuni anni svolge attività didattica come assistente ai corsi di progettazione. Matura esperienza professionale in studi che operano nel campo del design, in particolare nello studio Danilo e Corrado Aroldi e nello studio Isao Hosoe design. Nel 1983 fonda “Baldessari e Baldessari architetti e designers” con Giulio e Paolo Baldessari, sodalizio professionale attivo nel campo dell’industrial e visual design, dell'architettura, dell’exhibit e dell’interior. Collabora e sviluppa progetti di design con aziende importanti nel mondo dell’arredo, del complemento e della luce sia italiane che straniere. Ha ricevuto premi e menzioni di merito partecipando a concorsi nazionali ed internazionali. Insegna Storia del Design e Interior Design in Accademie di Belle Arti e, dal 2018, in RM.
Laura Cattaneo
Visual e Interface designer
halfpastwelve.com
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Dopo la formazione in Communication Design presso il Politecnico di Milano, entra in Leftloft come information designer scoprendo la passione per la forma dei dati. Nel 2009 inizia la collaborazione con il magazine maschile IL de Il Sole 24 Ore. Nel 2010 sperimenta il primo magazine digitale italiano: la vita nòva — premiato da SPD, European Design Awards, Malofiej e D&AD. I suoi progetti sono riportati su varie pubblicazioni tra cui: Data Flow2 (Die Gestalten Verlag), Designing news (Die Gestalten Verlag), Information Graphics (Taschen) e Visual Storytelling (Die Gestalten Verlag). Negli anni successivi, ha collaborato con varie realtà tra cui: Mit Technology Review, Harvard Business Review, New York Magazine, Esquire e Wired. Dal 2013 è giornalista professionista e responsabile dell'area digital design presso Il Sole 24 Ore, dove si occupa di interaction e interfacce dei prodotti digitali legati al quotidiano e Radio24. Insegna all’Università IUAV (Venezia) e al CFP Bauer (Milano).
Francesco Dondina
Graphic designer
dondina.it
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Nato a Milano nel 1961, all’età di venticinque anni ha fondato lo studio Dondina Associati, orientato alla brand identity e al design della comunicazione principalmente nei settori moda, design, arte e cultura. Fra i clienti principali dello studio figurano Giorgio Armani, Krizia, Valentino, Ferragamo, L’Oréal Paris, Cassina, Comune di Milano, MoMA, Feltrinelli e Muba. Ha progettato l’immagine delle mostre di Bramantino al Castello Sforzesco e Bernardino Luini a Palazzo Reale di Milano. Con Marco Zanuso jr e Giuseppe Raboni ha progettato le biglietterie di Expo Milano 2015. Dal 2010 al 2012 Dondina Associati ha avuto base anche a New York, periodo in cui ha collaborato con l’Asia Society Museum e l’American Ballet Theatre. Nel 2009 ha pubblicato il libro-intervista con Bob Noorda Una vita nel segno della grafica. Nel 2015 ha ideato il ciclo di conferenze Graphic Design Lectures al Castello Sforzesco, e nel 2016 ha curato SIGNS, una mostra sulla grafica italiana contemporanea negli spazi di Base a Milano. Insegna da molti anni al Cfp Bauer e al Politecnico di Milano.
Stefano Moscatelli
Architetto
studiomoscatelli.com
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Si laurea in architettura al Politecnico di Milano e consegue poi un master in “Territorio e Architettura Sostenibile”. Dopo aver collaborato con lo studio EMBT di Barcellona, dal 2008 si occupa con Studio Moscatelli di progettazione architettonica e disegno urbano, ricevendo premi e riconoscimenti per progetti di riqualificazione di edifici e spazi pubblici. Ha pubblicato articoli per alcune riviste di settore come Ananke e Area e collaborato alla realizzazione delle monografie On the road – Milano e Archibook Expo 2015. Dal 2011 svolge attività didattica in Italia e all’estero. Ha tenuto presentazioni e conferenze presso l'Ordine degli Architetti PPC di Como e di Brescia, il Politecnico di Milano e la rassegna Floormart.
Francesca Valan
Designer
francescavalan.it
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Si è diplomata in Industrial Design allo IED di Milano e ha conseguito successivamente il master in Qualità delle Superfici. Ha collaborato con Clino Castelli in progetti di color design in Europa e Giappone e con Jorrit Tornquist in progetti di colore per l’architettura. Ha lavorato nel mondo del design per l’ufficio in vari ambiti, dalla progettazione delle sedie all’ergonomia, con Clino Castelli e James Irvine per Olivetti alla progettazione di sistemi per ufficio con Hisao Hosoe. Nel 1998 ha fondato il proprio studio e progetta l’identità dei prodotti e degli spazi tramite la definizione del colore, dei materiali e delle finiture. I suoi progetti spaziano dagli ascensori ai mobili d’ufficio, dagli elettrodomestici agli articoli sportivi, dalle porte blindate ai pennarelli e agli occhiali. Tra i suoi clienti: Samsung, De Longhi Group, Lechler, Kone Ascensori, Lego, Artsana, Techogym, Fila, Campari.
Chiara Grandesso
Graphic designer
helvetika.it
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Dopo il diploma in Accademia di Comunicazione a Milano, ha conseguito un Master in Communication Art & Design al Royal College of Art di Londra. Ha vinto una borsa di studio per approfondire le sue ricerche alla Kyoto City University of Arts. Ritornata in Europa, si è aggiudica il premio Parallel Prize e successivamente è stata chiamata da Philippe Starck per iniziare una collaborazione nello studio di Parigi. Dopo questa esperienza, è rientrata in Italia, dove pur mantenendo un rapporto di collaborazione con lo studio, ha portato avanti progetti di Graphic design in proprio. Ha ricevuto riconoscimenti dall’ADCI e dalla Commissione Cultura di Padova.
Marta Bernstein
Graphic designer
martabernstein.com
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Ha studiato Graphic design al Politecnico di Milano e ha conseguito un master in type design presso la Royal Academy of Art de L'Aia (NL). È partner di Tiemme, studio di progettazione e architettura multidisciplinare. Specializzata nella creazione e sviluppo di sistemi di identità e progettazione di sistemi di segnaletica e segnaletica per uffici e spazi pubblici. Dal 2007 è impegnata nell'insegnamento di graphic design, tipografia e type design a livello internazionale in università e scuole di design internazionali (tra gli altri, è docente in Tipografia presso il Politecnico di Milano e visiting professor presso la School of Architecture and Design, Universidad de Navarra a Pamplona). Collabora con diverse pubblicazioni e conferenze nell'area del type ed ha collaborato a «Italic 2.0 Contemporary Type Design in Italy» (DeAgostini 2008).
Valentina Di Francesco & Stefano Frattini
Visual designers
elcedesign.it
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Valentina Di Francesco, designer della comunicazione e giornalista, affianca all’intensa attività editoriale con la rivista Lotus International, la realizzazione di mostre nel campo dell’architettura e del design (Biennale di Venezia, Triennale di Milano). Laureata in Disegno Industriale è stata docente presso la facoltà del Design del Politecnico di Milano. Diplomata in fotografia al CFP Bauer lavora come fotografa e ricercatrice; nel 2001 è la prima cool hunter corrispondente da Milano per l’Istituto di Ricerca Future Concept Lab. Stefano Frattini, designer della comunicazione e fotografo, lavora come grafico e art director nel campo editoriale (Skira, Rizzoli). Dal 2005 presso lo Studio Gentili segue progetti di brand identity (Autogrill, Fiat, Volkswagen, Corriere della Sera, Guzzini). Nel 2009 è in Argentina con l’ONG AVSI per sviluppare progetti di comunicazione per il Ministero Affari Esteri. Dal 2010 si occupa di visual design e fotografia. Insieme hanno fondato lo studio di visual e brand identity Elce.
Aldo Bottoli
Color e Perception designer
bebcolordesign.it
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Svolge attività professionale e di ricerca negli spazi abitati pubblici interni ed urbani. Dopo molti anni di insegnamento presso la Scuola di Design del Politecnico di Milano, ha concluso l’attività curriculare nell’anno accademico 2014/15 con la cattedra di “Scenografia urbana e metodologia della progettazione” presso l’ Accademia di Belle Arti di Macerata, mentre oggi prosegue l’attività di formazione presso corsi universitari e Ordini Professionali. Relativamente agli spazi urbani propone una radicale evoluzione dei tradizionali “Piani del Colore” e negli spazi racchiusi sperimenta forme di coinvolgimento del gesto d’arte nel quotidiano. Con Giulio Bertagna è impegnato a promuovere un nuovo metodo di progettazione e gestione delle apparenze cromatiche chiamato ACD Advanced Color Design. È membro ADI - Associazione per il Disegno Industriale ADI al BEDA. Tra i soci fondatori del Gruppo del Colore - Associazione Italiana Colore, è membro del Consiglio di Presidenza e del Comitato tecnico scientifico.
Alice Barki
Industrial designer
alicebarki.Linkedin
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Industrial designer, si laurea in Industrial Design alla NABA, approfondendo poi gli studi all'Università Elisava di Barcellona. Vincitrice di diversi concorsi di Design, ha esposto i suoi lavori alla Power Station of Art di Shanghai, al Salone del Mobile e al Fuori Salone di Milano. Parallelamente all’attività professionale ha intrapreso quella accademica, insegnando tecniche di modellazione digitale e interaction design. Nel mondo del design è orientata principalmente al product design, grafica e modeling 3D. Quest'ultimo, proiettato alla prototipazione rapida, le ha permesso di sviluppare progetti e collaborazioni con diverse aziende, tra cui DWS Systems e Zortrax, nell'ambito del design della stampa 3D, esponendo i suoi lavori al CES di Las Vegas, Formnext (Frankfurt), al Mecspe (Parma) e Maker Faire di Roma. Scrive articoli ed è relatrice in convegni e seminari sul tema del connubio tra prototipazione rapida e Design.
Marco Frigerio
Designer
arduinidesign.eu
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Laureato al Politecnico di Milano con una specializzazione in design per la sanità e Design for All. Dopo alcune collaborazioni con studi italiani, dal 2003 si occupa di product design per lo studio Arduini Design in settori industriali a media e alta complessità, ambito ospedaliero, prodotti per la disabilità e terza età. Ha sviluppato ricerche e concepts sperimentali e applicazione di materiali innovativi per diverse aziende italiane ed internazionali. Ha insegnato e tenuto laboratori presso diverse scuole di design tra cui Facoltà di Architettura di Genova, Laba di Brescia e Politecnico di Milano. È consulente presso società di formazione aziendale per la progettazione di attività ludico formative.
Gianluca Ferrauto
Coach
gianlucaferrauto.Linkedin
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La sua carriera professionale gli ha permesso di fare esperienza in differenti aree di mercato, dalla comunicazione ai servizi finanziari. Ha sviluppato con successo il new business e allo stesso tempo ristrutturato reti commerciali e organizzazioni aziendali. Ha una particolare attitudine al pensiero strategico, al lavoro di gruppo, alla gestione e al rafforzamento del talento. E' uno specialista delle relazioni, agendo come "coach manager" per lo sviluppo e l’acquisizione della necessaria consapevolezza individuale. Ha ricoperto ruoli dirigenziali in importanti aziende italiane ed estere, da Direttore Commerciale in Mondadori Pubblicità, a Direttore Generale in Cemit Interactive Media, ha poi assunto il ruolo di Direttore Generale in Condé Nast e dopo alcuni anni nella consulenza è rientrato in azienda prima come Consigliere Delegato e quindi come Amministratore Delegato di Finservice del gruppo Cerved.
Anna Bartoli
Designer
bartolidesign.it
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Laureata in architettura al Politecnico di Milano dal 2007 con Carlo e Paolo è partner di Bartoli Design, dove prosegue l'esperienza maturata in anni di consulenza e progettazione per aziende leader nel settore dell'arredo. Occupandosi di varie tematiche (design, allestimento, architettura) arricchisce con una visione d’insieme i progetti a piccola o grande scala. L’attività si estende dalla nascita di un marchio alle strategie di prodotto, al design di prodotto e alla sua ingegnerizzazione. Diversi progetti hanno avuto importanti riconoscimenti: Tube, innovativo divano per Rossi di Albizzate ha ricevuto l'IF Award for Good Industrial Design ed è raffigurato sui francobolli di Poste Italiane con tema “Design Italiano per un nuovo paesaggio domestico”; la sedia R606 UNO in materiale composito per Segis, ha ricevuto il Compasso d’Oro ADI nel 2008 e il Materialica Design Award; il tavolo Still per Bonaldo è stato premiato con il Red Dot Award; nel 2016 la sedia Camel per Segis ha ricevuto il Golden Key Award.
Carlo Forcolini
Designer
Nato nel 1947, nel 1969 si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Brera. Dal 1975 al 1979 ha lavorato per ICF De Padova e in parallelo ha iniziato a collaborare con Vico Magistretti, uno dei maestri del Design italiano. Dal 1978 al 1984 ha vissuto a Londra, dove è stato fra i fondatori di Alias ed è diventato Director di Artemide G.B. Nel 1992 ha fondato Nemo, e nel 1999 Forcolini.Lab. Nel 2005 ha fondato Oylight. Nel corso degli anni ha progettato per Amar, Cassina, BBB Bonacina, Luceplan, Luci Italia, Gervasoni, Joint, Pomellato. Dal 2001 al 2007 è stato Presidente di ADI Associazione per il Disegno Industriale. Nel 2007 è diventato membro del Consiglio Italiano del Design. Dal 2009 al 2014 è stato, in ordine, Ceo del Gruppo IED, Vice presidente e Direttore scientifico. Suoi progetti sono nelle collezioni del Cooper Hewitt Museum di New York, nel Museo delle Arti decorative di Parigi, nel Museo del Design della Triennale di Milano e nella Collezione del Compasso d’Oro ADI. Ha esposto a Madrid, Los Angeles, Londra, Amburgo, Colonia, Tokyo, Sidney, Santiago, Mosca, Oslo, Napoli, Milano, Toronto e Bruxelles.

Corso triennale in Visual design

Sono affermati professionisti, autori di progetti che hanno lasciato il segno, e con lunghi anni di insegnamento alle spalle. Hanno uno sguardo aperto e decisamente internazionale. Fanno parte di un gruppo coeso e fertile, e amano confrontarsi sull’andamento dei corsi, sulle opportunità che si presentano in corsa e sul rendimento dei singoli studenti.

Andrea Braccaloni
Graphic designer
leftloft.com
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Si è formato alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, dove ha conosciuto i suoi futuri soci. Nel 1997 ha fondato con Francesco Cavalli, Bruno Genovese e David Pasquali lo studio di design e comunicazione Leftloft, all’interno del quale svolge l’attività di Design director, Type designer ed esperto in analisi e strategia di comunicazione. Fra i progetti più rielvanti che ha seguito da vicino ci sono la progettazione di caratteri tipografici proprietari per Corriere della Sera, la segnaletica e la tipografia per lo Stadio San Siro di Milano, il rebranding di Moleskine, il rebranding di Oscar Mondadori e di subito.it, l’art direction e la comunicazione di Inter FC, nonché svariati prodotti editoriali, fra i quali il quotidiano sportivo Dieci, il Manifesto e il magazine Panorama First, ICON, Focus e Sette del Corriere della Sera. È socio professionista di Aiap, Beda, Atypl e TDC. Dal 2001, all’attività professionale ha affiancato quella dell’insegnamento al Politecnico di Milano, al CFP Bauer e allo IED di Milano.
Armando Milani
Graphic designer
milanidesign.it
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Nato a Milano nel 1940, è una figura di spicco della grafica e del design italiani. Dopo aver studiato all’Umanitaria con Albe Steiner, ha collaborato con Antonio Boggeri e Giulio Confalonieri. Nel 1970 ha aperto il proprio studio a Milano. Nel 1977 si è trasferito a New York, dove ha collaborato per due anni con Massimo Vignelli. Nel 1979 ha aperto il proprio studio anche in questa città. È specializzato in sistemi di branding e corporate identity, logo, editoria, manifesti e siti web. Dal 1983 è membro di AGI Alliance Graphique Internationale, l’associazione che raggruppa i grafici più autorevoli nel mondo, di cui nel 2016 è diventato Presidente. Nel 2004 ha vinto il Compasso d’Oro ADI per un manifesto per Promosedia. Nello stesso anno le Nazioni Unite hanno diffuso un suo manifesto per la pace nel mondo, e nel 2008 la collana di opere Human Design Collection. Ha tenuto corsi in università e scuole prestigiose a New York, Kansas City, Santo Domingo, Acapulco, Pechino, Lima, Karachi, Perugia, Milano, Napoli, Santander, Brescia e Istanbul.
Chiara Grandesso
Graphic designer
helvetika.it
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Dopo il diploma in Accademia di Comunicazione a Milano, ha conseguito un Master in Communication Art & Design al Royal College of Art di Londra. Ha vinto una borsa di studio per approfondire le sue ricerche alla Kyoto City University of Arts. Ritornata in Europa, si è aggiudica il premio Parallel Prize e successivamente è stata chiamata da Philippe Starck per iniziare una collaborazione nello studio di Parigi. Dopo questa esperienza, è rientrata in Italia, dove pur mantenendo un rapporto di collaborazione con lo studio, ha portato avanti progetti di Graphic design in proprio. Ha ricevuto riconoscimenti dall’ADCI e dalla Commissione Cultura di Padova.
Corrado Musmeci
Esperto di stampa
fontegrafica.it
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Nato nel 1982, si è laureato in Economia e commercio con specializzazione in Organizzazione di impresa. Dopo gli studi, si è occupato della gestione commerciale e della comunicazione di Fontegrafica, l’azienda di famiglia fondata dal padre, di cui oggi è Amministratore unico. Fontegrafica si è ritagliata una posizione distintiva nel panorama della stampa ed è oggi considerata un punto di riferimento internazionale per la ricerca e la produzione tipografica di alta qualità. Per queste ragioni, ha maturato un’esperienza specifica nella realizzazione di progetti per il mondo del lusso, del fashion e del design. È molto attivo negli ambiti professionali della stampa, è membro del consiglio direttivo dell’Istituto ITS Rizzoli e Vicepresidente dell’Unione Industriali Grafici di Milano. È stato docente a Master universitari a Milano. In ogni occasione, sostiene e promuove la cultura della comunicazione a mezzo stampa, cooperando con istituzioni, scuole, influencer e brand.
Davide Calluori
Digital artist
b612studio.com
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È nato a Siracusa nel 1978. Dopo la laurea in Arte al DAMS di Bologna, si è trasferito a Milano, dove ha conseguito il diploma in Graphic design all’Accademia di Comunicazione. Ha iniziato il percorso professionale in DLVBBDO come Art director. In un secondo tempo si è orientato verso la realizzazione e la produzione di immagini per la stampa, diventando responsabile del Reparto di postproduzione, 3D e illustrazione. All’inizio del 2016 ha fondato insieme a Daniele Tribi e Francesco Van Straten B612Studio, struttura che si occupa di illustrazione, 3D, postproduzione e fotografia. Ha firmato progetti per clienti come Yamaha, Freddy, Cam, Rolling Stone, Wall street Istitute, Che Banca!, Bayer, Telecom, Sky, Audi. Insegna ai corsi triennali e ai Master di Accademia di Comunicazione, e al Master di Design della Comunicazione di NABA. Suoi lavori sono presenti nelle edizioni 2012, 2014 e 2016 dell’Annual Award 200 Best Digital Artist Worldwide e dell’Annual Award 200 Best Illustrator Worldwide di Luerzer’s Archive.
Efrem Raimondi
Fotografo
efremraimondi.it
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Nato nel 1958 a Legnano, ha iniziato a dedicarsi alla fotografia, documentando il terremoto del 1980 in Sud Italia e poco dopo ha ottenuto una borsa di studio ASSAP in advertising. Al centro del suo percorso professionale si pongono la figura umana e il design, che vengono fatti convergere. Nel 1990 ha tenuto la sua prima personale alla gallera Il Diaframma di Milano. Ha collaborato con grandi nome del progetto come Enrico Baleri, Achille Castiglioni, Giovanni Levanti, Italo Lupi, Alessandro Mendini, Gaetano Pesce, Christoph Radl e Gianni Veneziano. Ha collaborato con diverse riviste, fra le quali Stern, Esquire, Abitare, Domus, Interni magazine, Panorama, Class, Capital e GQ. Ha firmato campagne per Cassina, Flexform, IBM, Prada e Baleri Italia, A partire dall’edizione 2013 del Fuorisalone, ha ideato e realizzato per Mondadori un format sui social network. Nell’ambito della fotografia di design, il suo focus è su come superare la dimensione del genere e aprirsi a una trasversalità della visione.
Francesco Dondina
Graphic designer
dondina.it
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Nato a Milano nel 1961, all’età di venticinque anni ha fondato lo studio Dondina Associati, orientato alla brand identity e al design della comunicazione principalmente nei settori moda, design, arte e cultura. Fra i clienti principali dello studio figurano Giorgio Armani, Krizia, Valentino, Ferragamo, L’Oréal Paris, Cassina, Comune di Milano, MoMA, Feltrinelli e Muba. Ha progettato l’immagine delle mostre di Bramantino al Castello Sforzesco e Bernardino Luini a Palazzo Reale di Milano. Con Marco Zanuso jr e Giuseppe Raboni ha progettato le biglietterie di Expo Milano 2015. Dal 2010 al 2012 Dondina Associati ha avuto base anche a New York, periodo in cui ha collaborato con l’Asia Society Museum e l’American Ballet Theatre. Nel 2009 ha pubblicato il libro-intervista con Bob Noorda Una vita nel segno della grafica. Nel 2015 ha ideato il ciclo di conferenze Graphic Design Lectures al Castello Sforzesco, e nel 2016 ha curato SIGNS, una mostra sulla grafica italiana contemporanea negli spazi di Base a Milano. Insegna da molti anni al Cfp Bauer e al Politecnico di Milano.
Franco Achilli
Visual designer
agdesign.it
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Architetto, si è formato con Alfred Hohenegger, Giorgio Fioravanti, Gianni Sassi e poi alla School of Visual Arts di New York. Assistente di Emilio Fioravanti in G&R Associati, apre poi a Milano nel 1985 il suo primo studio con Guglielmo Ghizzardi e Mario Piazza. Nel 1995 dà vita a A+G Achilli Ghizzardi Associati, che tutt’ora dirige occupandosi di architettura, brand e exhibit design, grafica editoriale. Fra i clienti, in più di trent’anni di attività, gruppi industriali e commerciali, case editrici e organizzazioni internazionali. Ha una consistente esperienza di docenza in scuole di design e insegna Identità visiva della Marca all’Università IULM di Milano. È stato Visiting professor alla Northern Illinois University, ha tenuto corsi e lezioni all’Università di Palermo, all’Art Institute di Chicago, al Politecnico di Milano, allo IUAV di Venezia e in altre università. Fra gli altri riconoscimenti, per l’attività didattica ha ricevuto dieci award dal Designer & Art Directors Club di Londra. Ha scritto e curato pubblicazioni sul design e i suoi lavori sono apparsi sulle più importanti riviste internazionali.
Giovanni Pelloso
Storico / Critico fotografico
giovannipelloso.Linkedin
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Giornalista e critico di fotografia del Corriere della Sera per le pagine di ViviMilano, ha partecipato a progetti editoriali per Mondadori Portfolio – suo è lo scritto dedicato a Mario De Biasi, Giorgio Lotti e Angelo Cozzi –, Hachette e Canon Italia. Co-autore del Dizionario mondiale della fotografia(Rizzoli/Contrasto, 2002), collabora con i mensili NPhotography e Photo Professional ed è caporedattore della storica rivista Il Fotografo. Ha condotto workshop e seminari dedicati alla fotografia all’Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli, all’Istituto Italiano di Fotografia e all’agenzia Contrasto. I suoi interessi di ricerca si concentrano sulla prassi e sulla teoria della sociologia dei consumi e della pubblicità. Docente a contratto, dal 2005 svolge attività didattica e di ricerca presso la Facoltà di Scienze della comunicazione e dello spettacolo dell’Università IULM di Milano. Insegna fotografia al LAO dal 2013. È ricercatore associato dell’Acquario Civico di Milano.
Laura Lisi
Traduttrice / Interprete
lauralisi.Linkedin
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Traduttrice, interprete di conferenza e docente di lingua inglese, si è laureata in Lingua e Letteratura Inglese all’Università di Aarhus, in Danimarca, e ha conseguito il dottorato di ricerca in Teoria della Traduzione all’Università di Milano. Da 15 anni si occupa dell’insegnamento linguistico in università italiane e internazionali, e in ambito aziendale. Questa esperienza le ha permesso di costruirsi un bagaglio didattico specifico per condurre studenti di diverse culture e preparazione a raggiungere un livello linguistico adeguato, fornendo gli strumenti per operare nei contesti sociali e professionali di loro interesse. Al lavoro di traduttrice affianca quello di Project manager per lavori di traduzioni di grandi dimensioni e progetti di interpretariato. Ha pubblicato monografie sulla didattica linguistica e ha contribuito a numerose pubblicazioni accademiche del settore.
Lia Luzzatto
Color consultant
color-and-colors.it
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Dopo essersi laureata a pieni voti all’Accademia di Belle Arti di Brera, ha proseguito gli studi esplorando i territori della moda e specializzandosi in comunicazione cromatica su carta e digitale. Opera come Colour consultant in molti ambiti, scrive libri, partecipa a seminari e insegna. Per la sua complessità simbolica, comunicativa, psicologica e sensoriale, il colore è una risorsa fondamentale in qualunque contesto visivo. Insegna Teoria del colore presso l’Accademia di Comunicazione e il Luxury Lab Accademia del Lusso di Milano. A quattro mani con Renata Pompas, conosciuta alle lezioni di Cromatologia di Luigi Veronesi in Accademia, ha pubblicato numerosi libri sul colore che vengono continuamente ristampati per editori come Hoepli, Il Castello, Bompiani. È socia fondatrice del Gruppo del Colore Associazione italiana Colore, del cui Consiglio di Presidenza e Comitato Scientifico è membro. Già socia di CISST Centro Italiano per lo Studio della Storia del Tessuto e socia ADI, è membro di ECD Environmental Color Design di Buenos Aires e Color Study Group di Stoccolma.
Luca Barcellona
Designer / Calligrafo
lucabarcellona.com
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Grafico e calligrafo, usa le lettere come componente principale delle sue creazioni. L’intento del suo lavoro è quello di far convivere la manualità di un’arte antica come la scrittura con i linguaggi e gli strumenti dell’era digitale. Nel 2003 ha fondato con Rae Martini e Marco Klefisch il collettivo Rebel Ink. Nel 2009, con il calligrafo Klaus Peter Schaffel, ha realizzatoper il Museo Nazionale di Zurigo la riproduzione fedele di un mappamondo di grandi dimensioni risalente al 1569, utilizzando la calligrafia con materiali originali (penna d’oca e inchiostri naturali). Fra i brand che hanno richiesto i suoi lettering ci sono Carhartt, Nike, Mondadori, Zoo York, Dolce&Gabbana, Sony BMG, Seat, Volvo, Universal, Eni. Insegna calligrafia presso l’Associazione Calligrafica Italiana e tiene workshop in varie città europee. Nel 2010 ha prodotto la linea di abbigliamento Luca Barcellona Gold Series. Recentemente ha pubblicato il suo primo libro monografico Take Your Pleasure Seriously edito da Lazy Dog press, casa editrice di cui è anche socio.
Lucio Lazzara
Designer
zetalab.com
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È nato a Milano, dove si è laureato in Architettura al Politecnico dopo aver studiato alcuni anni alla Aalto University School of Arts, Design and Architecture di Helsinki. Dopo un periodo di sperimentazioni nel campo della grafica e della comunicazione, nel 2000 ha fondato lo studio Zetalab, di cui è a tutt’oggi partner attivo. Si è interessato al design in molte direzioni, spaziando dal Brand design alla grafica editoriale, all’Exhibition e Interaction design, e alla fotografia. Alla base del suo metodo, c’è la fiducia nel sapere e nell’analisi come fondamento della creatività. Ha lavorato, fra gli altri, per esterni, Mondadori, Rizzoli, Mediaset, Internazionale, Smemoranda e Triennale. Ha progettato comunicazione, spazi ed eventi per Moleskine. È stato docente al Politecnico di Milan. È stato uno dei fondatori del Ministero della Grafica, un’associazione culturale molto partecipata per far crescere e irrobustire la cultura del design.
Luigi Ciuffreda
Architetto
luigiciuffreda.Linkedin
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Nato nel 1981, ha studiato Architettura e design all’École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans e al Politecnico di Milano, dove si è laureato nel 2006 specializzandosi in Museografia e allestimento per i Beni Culturali. Dal 2005 al 2007 è stato cultore della materia alla Facoltà del Design del Politecnico di Milano nei laboratori di Interior Design, e dal 2013 al 2017 è stato docente di Disegno e allestimento all’Accademia di Comunicazione di Milano. Si occupa di progettazione a diverse scale: design del prodotto, retail design, architettura d’interni e allestimento. Fra gli ultimi lavori, si segnalano il progetto museografico del Museo Lapidario di Monte Sant’Angelo e la segnaletica del nuovo stadio NAS Arena di Dubai. Dal 2006 è consulente dello studio Buratti Architetti, con il quale ha collaborato a progetti per B&B Italia, Fontana Arte, Living Divani, Poliform, Poltrona Frau, Porro, Tecno, Automobili Lamborghini, Ducati, Husqvarna, La Perla, Gebrüder Thonet Vienna. All’attività professionale affianca una personale ricerca sull’illustrazione e la grafica.
Luisa Milani
Graphic designer
latigre.net
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Dopo la laurea nel 2005 al Politecnico di Milano in Design della comunicazione, ha iniziato a lavorare nello studio grafico Leftloft, dove si è fermata per 5 anni e dove ha avuto conferma che per lei il Graphic design è una passione prima ancora di essere un lavoro. Nel 2009 ha fondato La Tigre. Sin dai primi passi, lo studio si è affermato tanto in campo internazionale quanto in Italia. Nel corso degli anni ha avuto modo di sviluppare progetti, fra gli altri, per New York Times, The Guardian, Wired, Suddeutsche Zeitung, IBM, Zucchi, Bassetti, Eni, Il Sole 24 ore e Mondadori. Dopo alcuni anni come assistente al Politecnico di Milano e la conduzione di diversi workshop, nel 2015 ha iniziato a Torino. Nel 2012 è stata nominata Young Guns dall’Art Directors Club di New York. Nel 2014 ha firmato il redesign del logo di The Independent. Nel 2015 si è aggiudicata un riconoscimento dal Type Directors Club di New York e nel 2016 uno dei suoi progetti è stato selezionato come finalista da SPD The Society of Publication Designers.
Maki Gherzi
Regista
makigherzi.com
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Nato nel 1972 a Monfalcone, ha studiato architettura a Genova. In questa città ha iniziato a collaborare in produzioni cinematografiche come tecnico del suono e luci sul set. Dopo il trasferimento a Milano, si è occupato di videoarte e ha cofondato con Stefano Boeri il collettivo multidisciplinare Multiplicity, che unisce l’esperienza della visual art alla progettazione urbana. Ha collaborato con la casa di produzione milanese Mercurio, firmando la regia di diversi spot. Fra le produzioni più recenti, ha all’attivo commercial per FCA, BPER, Yamaha, Ramazzotti, GDF Suez, ENI, Indesit, Vodafone, Feltrinelli e Morellato. È noto soprattutto per la sua attività nei video musicali. Dal 2004, ha realizzato video per Jovanotti, Tiziano Ferro, Rezophonic, Piero Pelù, Zucchero. Velvet, Negramaro, Gemelli Diversi, Nek, Subsonica, Planet Funk, Motel Connection. Nel 2006 ha vinto il Premio Video Clip Italiano con il video Incantevole dei Subsonica. Nel 2013 ha vinto il Premio Solinas con il soggetto per il lungometraggio Una buona ragione.
Marcello Francone
Grafico
skira.net
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Marcello Francone. 1959, ha studiato grafica e fotografia presso l’Istituto d’arte di Monza con AG Fronzoni. Dopo gli studi lavora con Friedemann Kaltbrunner presso Contact Studio, collabora con G&R Associati e Studio Anselmi. Nel 1983 inizia ad occuparsi di libri presso l’editore Electa, dove nel 1985 assume la direzione dell’Ufficio grafico e nel 1988 la carica di Art director. Dal 1994 al 2016 ha svolto un corso di grafica editoriale agli studenti del terzo anno di Accademia di Comunicazione a Milano. Nel 1995 inizia la sua collaborazione con Skira, partecipando così al rilancio della storica casa editrice d’arte di cui attualmente è Art director. Nel 2005 è stato Visiting professor alla Facoltà del Design del Politecnico di Milano Bovisa dove ha condotto un workshop dal titolo “Disegnare libri che raccontano il progetto”. Dal 2017 è docente di grafica editoriale, corso di Visual design presso Raffles Milano.
Marco Cendron
Direttore creativo
thepomo.com
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Maria Angela Polesana
Sociologa dei media
mariaangelapolesana.Linkedin
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Nel 1995 si è laureata in Lingue e Letterature Straniere presso l’Università IULM di Milano, dove dal 2002 al 2005 ha anche frequentato il dottorato in Marketing e Comunicazione di Impresa dello IULM. Dal 2005 al 2008 ha insegnato al corso di laurea in Scienze della Comunicazione dell’Università Vita e Salute San Raffaele di Milano. Nello stesso periodo ha tenuto seminari sui linguaggi della pubblicità al Master UPA Ca’ Foscari di Venezia e ha insegnato al Centro Sperimentale di Cinematografia per l’Impresa di Milano. Dal 2009 ha iniziato a svolgere attività di ricerca e insegnamento presso lo IULM. I suoi principali ambiti di ricerca riguardano la rappresentazione del gender in pubblicità, la rappresentazione del corpo nei media e la sociologia della comunicazione e dei consumi. Ha pubblicato La pubblicità intelligente. L’uso dell’ironia in pubblicità (2005), Communication mix. Come comunica l’impresa (2007), Criminality show. La costruzione mediatica del colpevole (2010) e Pubblicità e valori. Nuovi consumi e nuovi messaggi per una società che cambia (2015).
Matteo Balocco
UX e Web designer
matteobalocco.it
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Allievo di Giorgio de Rienzo e Mario Ricciardi, si laurea con quest'ultimo nel 1998, con una tesi sugli ipertesti. Collabora quindi con Domino Interactive di Torino come front-end specialist. Nel 2004 vince due Interactive Key Awards per il migliore sviluppo front-end con i siti del Salone del Libro e NoMartiniNoParty. Nel 2011 collabora con Simplicissimus Book Farm per la creazione di un canone tipografico per ebook e scrive un manuale di tipografia web per Apogeo. Nel 2013 è fra gli ideatori e organizzatori di Kerning, la prima conferenza internazionale in Italia dedicata alla tipografia per il web, e viene chiamato a fare parte per un biennio della Commissione tematica Visual Design di ADI Index. In parallelo, collabora con Reply e Bitmama su progetti fintech. Nel 2015 cura Hangar, un format di workshop sulle buone pratiche della comunicazione digitale. Nel 2016 è Product manager di TOK.tv, società americana di servizi digitali.
Stefano Fabbri
Illustratore
stefanofabbri.eu
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Si è diplomato nel 1984 alla Scuola civica di arti applicate Arte e Messaggio di Milano. Dal 1986 al 1987 è stato assistente art director di Gino Ciccognani nell’agenzia di advertising Studio Nuovi Prodotti. Nei due anni successiv, ha proseguito il percorso di assistente art director nell’agenzia internazionale Saatchi & Saatchi. Dal 1989 al 2005 ha collaborato come visualizer e illustratore con le più importanti agenzie, fra le quali Saatchi & Saatchi, Verba DDB, J.W. Thompson, Bates. Attualmente collabora regolarmente con diverse testate e diverse case editrici: Corriere della Sera, Lo Specchio della Stampa, Auto Oggi, Le Scienze, Men’s Health, Panorama, Riders, Focus, Mente&Cervello; Feltrinelli, Stampa Alternativa, Mondadori, Besa, Helblings Languages. Ha coordinato diversi workshop di illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Nel 2005 ha vinto il premio Oesterheld al Festival internazionale del fumetto Romacartoon con la graphic novel Il monile di Bengasi, con testi dello scrittore Danilo Manera.
Orio Vergani
Gallerista / Curatore
nowhere-gallery.com
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Dopo studi umanistici segue una formazione da autodidatta mentre lavora in un negozio di dischi. Una breva esperienza nel mondo del design lo porta, nel 2000, a diventare assistente di Luigi Settembrini e di Francesca Sorace durante la loro collaborazione con il Cosmit per la mostra “1951-2001, Made in Italy?”. Nel 2001 fonda Nowhere, primo esempio di realtà espositiva nomade e con questa modalità organizza mostre tra Milano, Parigi e Firenze. Nel 2003 apre una sede definitiva a Milano, dando così un corpo alla sua attività di ricerca nel campo dell’arte contemporanea; nello stesso anno, e fino al 2006, è consulente editoriale per Skira. Dal 2007 al 2013 è stato vicepresidente di Startmilano, associazione di categoria per la diffusione dell’arte e della cultura contemporanea. Dal 2009 scrive d’arte su Il Giorno/QN.
Laura Cattaneo
Visual e Interface designer
halfpastwelve.com
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Dopo la formazione in Communication Design presso il Politecnico di Milano, entra in Leftloft come information designer scoprendo la passione per la forma dei dati. Nel 2009 inizia la collaborazione con il magazine maschile IL de Il Sole 24 Ore. Nel 2010 sperimenta il primo magazine digitale italiano: la vita nòva — premiato da SPD, European Design Awards, Malofiej e D&AD. I suoi progetti sono riportati su varie pubblicazioni tra cui: Data Flow2 (Die Gestalten Verlag), Designing news (Die Gestalten Verlag), Information Graphics (Taschen) e Visual Storytelling (Die Gestalten Verlag). Negli anni successivi, ha collaborato con varie realtà tra cui: Mit Technology Review, Harvard Business Review, New York Magazine, Esquire e Wired. Dal 2013 è giornalista professionista e responsabile dell'area digital design presso Il Sole 24 Ore, dove si occupa di interaction e interfacce dei prodotti digitali legati al quotidiano e Radio24. Insegna all’Università IUAV (Venezia) e al CFP Bauer (Milano).
Anna Luigia De Simone
Docente universitaria / Curatrice
annaluigiadesimone.Linkedin
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Dottore di ricerca in Storia e critica dell’architettura, ha insegnato Arte contemporanea e comunicazione multimediale all’Università della Campania. Già Ricercatore in Storia dell’arte contemporanea, è oggi Ricercatore in Cinema, Fotografia e Televisione all'Università IULM di Milano, dove insegna Art and Media Curatorship, Arte e televisione, Cultural Heritage, Arts and Tourism e fa parte del Collegio di Dottorato in Visual and Media Studies. Alla ricerca ha sempre affiancato attività di progettazione, coordinamento editoriale ed espositivo di volumi, cataloghi e mostre internazionali. Nel 2015, ha coordinato lo staff curatoriale del Padiglione Italia alla Biennale d’Arte di Venezia. Attualmente coordina il progetto editoriale dell’Enciclopedia dell’Arte Contemporanea Treccani e collabora al mensile Arte. La sua ricerca, pubblicata in monografie, saggi e articoli si inscrive nell'orizzonte dei visual studies ed è tesa ad approfondire episodi e processi di intermedialità.
Aura Tiralongo
Docente di semiotica / Web writer
auratiralongo.Linkedin
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Dopo la laurea in Comunicazione all’Università di Bologna consegue un Dottorato di Ricerca in Semiotica alla Scuola Superiore di Studi Umanistici di Umberto Eco. Si specializza in analisi dei media e degli stereotipi sociali, studiando la rappresentazione dei generi in pubblicità e nel social advertising. In parallelo agli interessi scientifici lavora come content manager e web writer. Fra gli altri, ha scritto per l’Unità, Il Fatto Quotidiano, Bayer, CGIL, Discovery Channel, Realtime. Collabora con agenzie di comunicazione e aziende multinazionali, con progetti di copywriting scientifico e copy-editing in chiave SEO. È docente in Semiotica all’Università Iulm di Milano e collaboratrice di Stefano Bartezzaghi.
Benjamin Dennel
Visual designer
benjamindennel.com
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Ha studiato graphic design all’École Supérieure d’Art et de Design d’Amiens. Dopo gli studi ha lavorato per un anno a Berlino, collaborando con Katja Gretzinger e lo studio Neue Gestaltung. In seguito, tornato in Francia, ha seguito per dieci anni clienti come il Ministère de la Culture et de la Communication, il Centre National des Arts Plastiques e il magazine Arch+. La trasmissione della conoscenza e la pedagogia occupano un posto importante nel suo approccio al design: svolge attività didattica dal 2012 ed è regolarmente impegnato in workshop, frequentando spesso villa Medici. Oggi è collaboratore dello studio Pomo a Milano e cura vari progetti di direzione artistica, soprattutto per Mila Schön e la pasticceria Marchesi. Il suo lavoro è stato esposto e ora fa parte della collezione del MoMA a New York.
Ginette Caron
Visual designer / Design director
ginettecaron.it
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Laureata alla Concordia University di Montreal ha aperto nella stessa città il suo primo studio. Si è trasferita poi a Milano negli anni Ottanta, dove dopo una collaborazione con lo studio Pierluigi Cerri/Gregotti Associati International è stata Design Director in Benetton e Prada Groups. Tra i suoi clienti: Barilla, Bulgari, Ferragamo, Fabriano, Fedrigoni, Knoll, Moleskine, San Carlo, Swatch, TV5 and Vatican (è stata membro del team pluripremiato che ha progettato il Padiglione del Vaticano all’EXPO 2015). I suoi lavori sono stati pubblicati, esposti e premiati in tutto il mondo. Relatrice in conferenze di design e membro di giurie internazionali ha insegnato allo IUAV (Venezia) ed è stata visiting professor in molte università del mondo. Per i suoi meriti Ginette è stata eletta membro della Royal Academy of Arts e nominata nel 2017 International Ambassador Canada 150 dal Minister of Canadian Heritage, in occasione dei 150 anni della Confederazione.
Gigi Pasquinelli
Art director
gigipasquinelli.Linkedin
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Dopo il Diploma di Laurea in Graphic Design e Multimedia e un Master in Pubblicità presso lo IED di Milano, intraprende la carriera di Art Director in diverse agenzie pubblicitarie nazionali ed internazionali (Lorenzo Marini, TBWA, Ogilvy & Mather). Ha lavorato su campagne pubblicitarie per clienti come Levissima, ING, Gazzetta dello Sport, Corriere della Sera, Nestlè, Eni, Paramount Channel. Ha ricevuto diversi riconoscimenti tra cui 2 ori, 1 argento e 2 Bronzi agli ADCI Awards e l’inserimento in una shortlist ai Cannes Lions Awards. Prima di insegnare in RM_Raffles Milano è stato docente presso IED (Milano) e Coordinatore e Docente della cattedra di Graphic Design e Multimedia dell'Accademia di Belle Arti (Brescia).
Tito Vagni
Sociologo dei Media
titovagni.Linkedin
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Ha insegnato Sociologia dei media presso l'Università di Macerata e presso l'Università IULM di Milano, dove svolge attività di ricerca. Ha conseguito il dottorato di ricerca (PhD)in sociologia in cotutela di tesi, tra lo IULM e La Sorbonne. È membro del Centre d' Études sur l'Actuel et le Quotidien (CEAQ) ed è stato fellowship presso centro di ricerca internazionale ATOPOS de l’Universidade de São Paulo (ECA-USP). I suoi lavori si concentrano sull’industria culturale, i social media e la gastronomia. Dirige la collana iMedia presso le Edizioni Estemporanee (Roma); collabora con il gruppo editoriale L’Espresso e con il magazine Mark Up. Ha curato l’edizione italiana di diversi saggi di teoria dei media, tra cui il volume di Patrice Flichy, La società degli amatori. Sociologia delle passioni ordinarie nell’era digitale (Napoli 2014). Il suo ultimo libro è Abitare la TV. Teorie, immaginari, reality show (Milano, 2017).
Pasquale Di Meglio
Design director / Visual designer
pasqualedimeglio.Linkedin
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Intraprende la formazione artistica specializzandosi in Arte della Stampa. Dopo un primo periodo trascorso in diverse agenzie di grafica e un’esperienza nell’editoria, nel 2004 fonda Studio41, studio di design che darà vita a diverse collaborazioni nel campo della comunicazione culturale. Nel 2010 si trasferisce a Milano, dove inizia a lavorare presso Lumen, agenzia di branding con cui entra in contatto con brand nazionali e internazionali. Dal 2014 è Design Director in CBA, agenzia di brand design del gruppo WPP, che grazie ad un team internazionale è in grado di offrire una prospettiva globale sul mondo del branding e del design.
Julia Binfield
Illustratrice / Graphic designer
juliabinfield.com
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Londinese, si forma alla St.Martin’s School of Art e a Pentagram, con Alan Fletcher. In seguito si trasferisce a Roma, poi a Milano, dove attualmente vive e lavora. Negli ultimi anni si è occupata di graphic design, illustrazione e di opere personali. Una monografia sul suo lavoro è pubblicata da Edizioni Charta (1995). Fra i riconoscimenti ottenuti: Miglior libro illustrato dell’anno con N.3. Che mistero nasconde il giardino dei vicini?, editore Topipittori (2005, due premi), D&AD British Design and Art Direction, European Illustration, Art Directors’ Club Italiano e Associazione Illustratori Italiani. Ha collaborato con diverse scuole dove ha dipinto murales con gli studenti. Nel 2013 ha realizzato un’installazione commissionata da Politecnico e dal Comune di Milano in piazza Leonardo da Vinci. Espone I suoi progetti in mostre in Italia e in Inghilterra.
Federica Di Leo
Graphic e Experience designer
federicadileo.it
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Graphic e experience designer, nel 2014, al termine degli studi in Design della Comunicazione allo IUAV di Venezia, inizia la sua attività professionale presso Il Sole 24 Ore, dove ha l’opportunità di riprogettare la user experience e interface design di Radio 24 e de Il Sole 24 Ore. Dopo colaborazioni con diverse agenzie di comunicazione a Milano, dal 2016 entra nello staff dello studio Pomo dove si occupa di ricerca, concept e web design per clienti del settore Fashion e Luxury, tra cui Fornasetti, Santoni, La Rinascente. Designer curiosa e attenta ai nuovi scenari digitali, nei suoi progetti emerge un forte equilibrio tra user experience e ricerca di nuovi linguaggi comunicativi. Attualmente è consulente e freelance designer, ed è parte del collettivo SoapOpera Fanzine.
Diego Donati
Motion graphic designer
diegodonati.Linkedin
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Dopo il diploma in Illustrazione e Animazione, ha lavorato a Parigi come animatore per una software-house specializzata in app per iPad. Tornato a Milano ha continuato nella crescita professionale come motion graphic designer per una nota casa di post-produzione pubblicitaria, lavorando per grandi aziende come Barilla, Armani, Volkswagen, Mulino Bianco e altri marchi importanti a livello nazionale. Oggi è consulente per Sky e altre realtà della comunicazione a Milano, producendo contenuti visivi in motion graphic applicati alla televisione, cinema e eventi. Dal 2016 affianca all’attività professionale quella di docente.
Michele Rho
Regista / Sceneggiatore
michelerho.com
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Diplomato in regia teatrale presso la Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi, ha frequentato il Master of Fine Arts in Screenwriting/Directing presso la Columbia University di New York. Lavora da anni nel campo del Cinema, dell'Advertising e della Televisione spaziando da progetti di stampo cinematografico/documentaristico a produzioni più di spot pubblicitari e branded content per web e televisione . Il suo primo film Cavalli è stato presentato alla 68esima Biennale del Cinema di Venezia. Nel 2017 il suo documentario Mexico! Un Cinema alla riscossa è uscito nella sale italiane. È uno dei soci fondatori della web radio Radio Raheem.
Michele Genghi
Direttore creativo / Visual designer
landor.com
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Michele Genghi ha oltre 15 anni di esperienza nel mondo del branding e della comunicazione visiva. Da cinque è il direttore creativo di Landor Milano, guidando lo studio su progetti di esperienza di marca multi-canale per importanti clienti nazionali ed internazionali, con competenze che vanno dall'identità visiva al digital branding, sound branding, customer experience e progetti di way-finding e environment design.
Francesco Clerici
Regista / Scrittore
francescoclerici.Linkedin
WWW
Laureato in Storia e Critica dell’Arte presso l’Università Statale di Milano, è documentarista, scrittore e collaboratore dell’artista Velasco Vitali dal 2009. Dal 2009 collabora con la CICAE (Confédération Internationale des Cinéma d’Art e d’Essai) e tiene corsi e lezioni in università italiane (Università Bicocca di Milano, Università degli Studi di Pavia e di Milano, IULM, Università degli studi di Parma) e Campus internazionali. Nel 2012 ha pubblicato il suo primo libro di racconti 24 Fotogrammi: storia aneddotica del cinema (Secondavista Edizioni, 2012). Il Gesto delle Mani, il suo primo documentario lungometraggio, è stato presentato al Festival del Cinema di Berlino 2015 nella sezione FORUM, dove ha vinto il premio della critica internazionale FIPRESCI. Nel 2017 realizza per la mostra personale di pittura di Giancarlo Vitali “TIME OUT” a Palazzo Reale (Milano) un documentario/ritratto dell’artista. I suoi lavori sono stati presentati a festival e istituzioni artistiche in tutto il mondo.
Gianluca Ferrauto
Coach
gianlucaferrauto.Linkedin
WWW
La sua carriera professionale gli ha permesso di fare esperienza in differenti aree di mercato, dalla comunicazione ai servizi finanziari. Ha sviluppato con successo il new business e allo stesso tempo ristrutturato reti commerciali e organizzazioni aziendali. Ha una particolare attitudine al pensiero strategico, al lavoro di gruppo, alla gestione e al rafforzamento del talento. E' uno specialista delle relazioni, agendo come "coach manager" per lo sviluppo e l’acquisizione della necessaria consapevolezza individuale. Ha ricoperto ruoli dirigenziali in importanti aziende italiane ed estere, da Direttore Commerciale in Mondadori Pubblicità, a Direttore Generale in Cemit Interactive Media, ha poi assunto il ruolo di Direttore Generale in Condé Nast e dopo alcuni anni nella consulenza è rientrato in azienda prima come Consigliere Delegato e quindi come Amministratore Delegato di Finservice del gruppo Cerved.
Stefano Bottura
Direttore creativo
betterdays.it
WWW
Laureato in Design al Politecnico di Milano, è tra i fondatori di ROCKIT (www.rockit.it), sito di riferimento per la musica italiana. Nel 2005 ha inventato il MI AMI (www.miamifestival.it), uno tra i principali festival musicali in Italia. Dopo aver lavorato con e per Universal Music France, ENT design Paris, Artclair Edition Paris, Edizioni Zero Milano, attualmente è il CEO di Better Days (www.betterdays.it), società ibrida tra l’attività editoriale e quella di agenzia creativa. A Better Days fanno oggi capo Rockit.it, Dailybest.it e Dailyfood.it e il MI AMI festival. La società è responsabile dell'immagine di alcuni importanti progetti come l'Italia Music Export di SIAE e curatrice di esposizioni a livello nazionale di street art/illustrazione.
Gianluca Alderuccio
Direttore creativo
logotel.it
WWW
Nato in Sicilia, vive a Milano dove si è formato e laureato in Disegno Industriale al Politecnico nel 2000 con indirizzo Product Design, con Alberto Meda e Ezio Manzini. Da allora si occupa di progettazione con un approccio mutlidisciplinare, specializzandosi in particolare in visual design e branding, e collaborando come libero professionista e consulente presso alcuni studi indipendenti. È attualmente Direttore Creativo e Design Director di Logotel, “Service Design Company” italiana, con un team composto da 200 professionisti e sedi a Milano, Parigi, Madrid. In questo contesto si occupa di branded customer experience e visual identity, design strategy e design thinking per le più importanti aziende italiane e internazionali. Finalista ai Fedrigoni Top Awards 2019, con Logotel è stato insignito dei premi Milano Design Week Award 2013 e 2014 per exhibit design e del Compasso d’Oro ADI 2018 per il Service Design.
Laura Buddensieg
Visual designer / Design director
laurabuddensieg.it
WWW
Nata e cresciuta a Berlino, con studi ad Atene, Laura è una appassionata professio- nista della comunicazione visiva. Da oltre 25 anni opera nell’ambito della Corporate e Brand Identity, nel Digital Branding e nel Graphic Design, progettando per importanti clienti italiani ed europei, in molti differenti settori: aziende, istituzioni, start up, centri di ricerca universitari. Dal 1989 al 2000 collabora a Milano con lo studio Barrese & C. - Immagine aziendale, un’importante agenzia di comunicazione attiva sul mercato per quasi quarant’anni. In seguito, partner di Antonio Barrese, fonda Barrese & Buddensieg - Strategic & Communication design, attiva dal 2000 al 2010. Successivamente ha intrapreso l’attività di consulente, in qualità di esperta nella progettazione della Business Visual Identity, fondando la Laura Buddensieg - Business Visual Identity.
David Pearson
Graphic e type designer
typeasimage.com
WWW
David è specialista nel design finalizzato alla stampa, dove il lettering e la disciplina tipografica sono la principale forma espressiva. Ha studiato alla Central St. Martin School a Londra, prima di entrare in Penguin Books come designer per i testi e poi come designer per le copertine. Ha poi fondato il suo studio – Type as Image – nel 2007. È stato incluso dal Guardian nell’elenco dei cinquanta più importanti Designer e indicato da Debrett’s come una delle 500 persone più influenti. È membro di AGI (Alliance Graphique Internationale) ed è stato designato Royal Designer for Industry nel 2015.
Chip Kidd
Graphic designer / Scrittore
chipkidd.com
WWW
Chip Kidd, graphic designer e scrittore, vive a New York City. Per oltre 33 anni è stato progettista di copertine per la casa editrice Alfred A. Knopf. È diventato molto famoso per l’ideazione dell'illustrazione-icona del dinosauro di “Jurassic Park”, che è stata utilizzata sulla copertina del romanzo e per il logo dei film. Le sue due conferenze TED sul design hanno raccolto oltre 4 milioni di visualizzazioni.
Irina Gliudza
Art director
gliudza.com
WWW
Ha studiato Design della Comunicazione presso l’Accademia Statale delle Arti e dell’Industria Stroganov di Mosca. Dopo la laurea ha ottenuto una “residenza” a Fabrica, centro di ricerca sulle arti e comunicazione del gruppo Benetton (Treviso, Italia) e dove, dal 2012 al 2013, ha lavorato nel dipartimento di Comunicazione Visiva nel settore del Social Design. Ritornata Mosca nel 2013, ha iniziato l’attività didattica insegnando Progettazione Grafica presso l’Accademia Statale delle Arti e dell’Industria Stroganov, nel dipartimento di Design della Comunicazione. Nel frattempo ha lavorato come graphic designer, sviluppando, tra gli altri progetti, la brand identity per il Parco Olimpico Sochi 2014, per il Sochi Autodrom e per il Consiglio Federale della Russia. Dal 2015 vive a Milano e attualmente lavora come Art director presso l’agenzia pubblicitaria Armando Testa, dove segue clienti del settore Fashion e Luxury, tra i quali Pomellato, Giorgio Armani, Ferretti Group, Ferrari Trento. È specializzata in branding, graphic identity, editorial design e direzione artistica e stilistica dei servizi fotografici.
Mauro Bubbico
Graphic designer
maurobubbico.it
WWW
È nato a Montescaglioso (Matera) dove vive e lavora dal 1986 come grafico professionista. Tra i campi d’intervento privilegia il design finalizzato all'educazione sociale e alla sostenibilità ambientale. Nel corso degli anni i suoi interessi per la cultura materiale, le ricerche sui luoghi e i loro abitanti lo hanno portato alla definizione di un linguaggio grafico efficace e contemporaneo adatto a raccontarli e a valorizzarli per favorire lo sviluppo umano, economico e culturale, convinto che la cultura grafica è, prima di tutto, capacità di costruire grandi narrazioni. È docente di progettazione grafica in università e scuole di design e membro AGI (Alliance Graphique Internationale).
Natale Cardone
Brand Designer
natalecardone.com
WWW
Si occupa di identità e comunicazione visiva in tutte le sue declinazioni: packaging, editorial, environmental e corporate design per rinomate aziende nazionali e internazionali tra cui Autogrill, Autostrade per l'Italia, Bata, Okite, Scarpa, Sisley, The Space Cinema, Thun, Unicredit e United Colors of Benetton. Ha collaborato con Massimo e Lella Vignelli nello studio Vignelli Associates di New York, e successivamente con Fabrica, il Centro Ricerche e Comunicazione del Gruppo Benetton. Espone i suoi progetti allo Shiodome Italia Creative Centre di Tokyo, Shanghai Art Museum e alla Triennale di Milano. Nel 2017 vince il premio Ispo Award per il prodotto dell’anno in collaborazione con l’R&S di Scarpa Spa.
Alessandro Barzaghi
Motion designer
alessandrobarzaghi.com
WWW
Graphic Designer, parallelamente a collaborazioni con studi di progettazione e comunicazione visiva sviluppa una forte sensibilità per la Motion Graphic. Il suo metodo creativo, orientato ad un design dinamico ma essenziale, fa leva sulla costante ricerca e sperimentazione di tecniche visive e audio-visive. Per dare corpo e forma ai suoi progetti fonda nel 2011 Workroom, uno studio dedicato alla comunicazione animata di informazioni, idee e storie. Nel corso degli anni ha lavorato a progetti nazionali e internazionali di Infographic Animations, Interactive Video Mapping, Animated Explainers e Music Videos, coniugando Motion Design, 3D, Traditional Animation e Stop Motion. Tra i suoi clienti troviamo Flos, Vogue, Triennale Milano, Bmw, Max Mara, Nike, Harvard Business Publishing e Il Sole 24 Ore. È consulente per diversi brand e testate di moda. I suoi lavori sono apparsi su importanti media internazionali.
Alessandro Bonfanti
Project manager
Il suo percorso professionale è stato disseminato di libri e arte. Durante gli studi universitari lavora per la casa editrice Garzanti come commesso viaggiatore nelle librerie della Lombardia. Negli anni Ottanta entra in Electa per operare in tutti i settori commerciali e di marketing, settori chiave nell’ideazione, realizzazione e promozione del libro d’arte e d’immagine. In Electa collabora all’organizzazione di grandi mostre e all’attività per i Musei, fino ad assumere la direzione editoriale e commerciale di Arnoldo Mondadori Arte. Negli anni Novanta entra in Federico Motta Editore per avviare il settore Comunicazione Mostre e Musei, dando vita – con la collaborazione dell’editore francese Actes Sud - alla collana editoriale di letteratura per l’infanzia Mottajunior e rilanciando la rivista Materia assieme al settore architettura. L’impegno costante nel coniugare creatività e innovazione nell’ambito del mondo editoriale e della promozione culturale lo porta poi in A+G. Oggi si occupa dei Progetti Speciali per l’editore Skira. Tutte queste esperienze hanno generato un’idea centrale, che implica una “teoria dello studio”, accompagnata da una costante e assidua “pratica dello studio”. Conseguenza dello studiare è cambiare, e cambiare vuol dire stare meglio.
David Pasquali
Direttore creativo
leftloft.com
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È direttore creativo e partner di Leftloft. Nei primi anni ‘90 si forma come fotografo presso lo studio MDA e dal 1995 inizia a frequentare i futuri soci Andrea Braccaloni, Francesco Cavalli e Bruno Genovese partecipando alla formazione dello studio Leftloft che verrà fondato nel 1997 a Milano e nel 2008 a New York. Art director, fotografo, visual designer, esperto in analisi e consulenza strategica, ha maturato in oltre venti anni di attività una solida esperienza nella direzione artistica e nella produzione di progetti multidisciplinari.
Francesca Zoboli
Artista e designer
Diplomata in pittura all’Accademia di Belle Arti di Milano, e in visual design alla Scuola Politecnica di Design, si occupa dal 1990 di decorazione di interni, progettando e realizzando interventi in spazi pubblici e privati, (come i pannelli decorativi realizzati per il concept store di Kenzo, a Parigi). Dal 2013 è designer di wallpaper per l’azienda Wall & Decò. Parallelamente svolge un percorso di ricerca pittorica che l’ha portata a esporre i suoi lavori in diverse occasioni in Italia e all’estero. A queste due attività affianca da alcuni anni anche la progettazione e illustrazione di libri: per la casa editrice Topipittori ha illustrato e diversi libri fra cui "Dame e cavalieri", che è stato inserito, tra i White Ravens 2013 (selezione internazionale dei migliori libri per bambini) meritando inoltre una Menzione d’onore per la sezione non-fiction al Bologna Ragazzi Award. Ha progettato e illustrato anche due libri per la casa editrice “La Grand Illusion. Nel 2017 ha vinto il premio di miglior libro d’artista con “Piccolo circo” per il concorso nazionale “Tocca a te”, dedicato a progetti per bambini non vedenti e ipovedenti. A partire dai suoi libri e lavori sviluppa workshop per bambini e adulti. Vive e lavora a Milano.
Maurizio di Robilant
Brand advisor, imprenditore, fondatore di Italia Patria della Bellezza
robilant.it
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È presidente e fondatore di Robilant Associati, la società di Brand Advisory e Strategic Design leader del mercato italiano. Dal 1984 alla guida dell’azienda, Maurizio di Robilant ha portato la Società verso una consolidata expertise nella definizione di strategie di sviluppo e innovazione per l’impresa, secondo un metodo maieutico che si basa sulla valorizzazione del Talento unico e distintivo che caratterizza ogni azienda e che usa la Marca come strumento di relazione con il mercato. L’impresa oggi si avvale del contributo di 90 persone, con competenze e talenti diversi e complementari. Tra i suoi clienti: Alitalia, Fiat, Telecom, Sisal, Martini, Mulino Bianco, Campari, illycaffè, Cantine Ferrari, Artsana, Galbusera, Fratelli Carli, e aziende in Spagna, Portogallo, Germania, Regno Unito, Australia, Stati Uniti, Cina, Giappone, Sud Africa. Profondamente convinto dell’importanza del ruolo sociale dell’impresa, Maurizio è un attivo sostenitore dell’idea che sia dovere di ogni azienda italiana quello di potenziare la “Marca Italia” e di operare attivamente per la valorizzazione, lo sviluppo e il benessere del nostro Paese. Per questa ragione nel 2014 ha costituito la Fondazione Italia Patria della Bellezza, di cui è presidente e fondatore. Maurizio collabora con alcuni prestigiosi enti di formazione come Domus Academy, SDA Bocconi, MIB School of Management di Trieste, The European House Ambrosetti, realizzando interventi, lezioni e testimonianze sul tema del Brand Management, rivolti a studenti e professionisti.
Paola Lenarduzzi
Art director
studiopaola.com
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Ha studiato grafica all’Istituto d’arte di Monza e all’Umanitaria di Milano. Dopo gli studi consolida la propria preparazione nello studio G&R associati, Swatch, L’Arca edizioni. Nel 1997 debutta nell’attività autonoma e nel 2005 fonda studiopaola. Ha collaborato con i principali editori italiani, tra cui Electa, Mondadori, Zanichelli, Pearson. È consulente per Collezione Maramotti e Max Mara. È art director della casa editrice Johan and Levi e della la rivista Riga, edita da Quodlibet. Con Corraini editore ha partecipato a diversi progetti e mostre. È tra i fondatori e art director di Doppiozero.com. È ideatrice e curatrice della rivista indipendente Segnature.
Paolo Bernardelli
Sceneggiatore e copywriter
Paolo ha lavorato per il Resto del Carlino, Il Gazzettino e per la rivista di cinema 35mm come giornalista. Nel 2013 pubblica il romanzo Come non ci fosse un domani (Oge Edizioni), e qui inizia la sua carriera come sceneggiatore e autore. Ha scritto Milano Underground per Bananas, La Scuola della Notte (serie RAI ambientata nell’istituto penitenziario minorile Beccaria). Per il cinema firma la sceneggiatura del film Zeta, prodotto da 9.99films e Panama film. Nel 2017 è stato selezionato per il progetto di sviluppo seriale internazionale Serial Eyes alla DFFB di Berlino. Attualmente è tra gli sceneggiatori della serie Isla Blanca prodotta da Indiana e sta sviluppando una serie tv per la produzione tedesca H&V. A questa attività ha accompagnato quella di docente, tenendo corsi di Storytelling, brainstorming e Pitch al Politecnico di Milano. Collabora come copywriter con diverse agenzie pubblicitarie.
Maria Laura Albini
Imprenditore e manager
Laureata in Economia Aziendale in Bocconi, prima di laurearsi inizia il suo percorso professionale in una società di consulenza direzionale, una startup fondata da Alumni Bocconi, per poi proseguire la sua carriera in Accenture. Entra in seguito in YNAP in ruoli apicali di respiro internazionale, specializzandosi su tematiche Sales&Marketing. A partire dal 2015 ha lavorato in Inter, dove è stata una delle più giovani dirigenti donna in una società di calcio in serie A; in Inter ha ricoperto il ruolo di Direttore Marketing e, con l'acquisizione da parte di Suning, quello di Global Business Development Director, lavorando a stretto contatto con Suning International per il mercato asiatico. Attualmente ha deciso di lasciare la carriera Corporate per avviare la sua attività imprenditoriale in ambito consulenziale e per seguire una serie di startup come mentor e investitore
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